谭平.摄影：见涛，致谢：今格空间

　　谭平个展“画画"于2015年6月13日开幕，由艺评人及策展人李旭担任策划。作为今格空间的首个艺术家个展，一共有40余件谭平近作在1800平米左右的空间内展出。在近几年的创作中，谭平试图突破抽象绘画语言与形式的界限，试图通过“覆盖"的动作，在画面中突出创作者的主体性和心理活动。

　　谭平，《历史》，布面丙烯，300 x 400 cm，2015年

　　致谢：今格空间

　　这次的展览是否算作“回顾展"？这个阶段的回顾展是在总结什么？

　　原本的想法是想做回顾展，以我的绘画类作品为主。从今格空间的第一层，到地下一层、地下二层、三层这个顺序，观众可以从最新的作品看到80年代的作品。用策展人李旭的话说是“溯源"。后来因为施工原因地下两层没有完工，所以我们现在看到的展览集中在地下一层和地面一层，以最新作品为主。

　　一般来说一个人办回顾展，怎么也得等他70、80岁了。但是这个展览“回顾"的意义对于我来说来自于生活的变化，从学习工作了34年的中央美院，突然在这个年纪去到一个新的单位工作，所以我把这次“回顾"看成是对自己前半生和青春期的梳理。这次展览希望给观者(了解我的，不了解我的)的感觉是再次开始。我也希望通过色彩强烈的作品和空间，给人一种新的生命力的感觉。

　　谭平，《桃花源记》，布面丙烯，160 x 200 cm，2015

　　致谢：今格空间

　　你在一次访谈中提到：“画一张画考虑的重点不仅是画面本身，还会考虑这个东西将来会放到哪里展出"。可否谈谈这次和今格空间的合作，在这个展览中的想法？

　　我个人非常看重布展，注重对空间的利用。这次的展览在刚一进入空间的时候，用粉色、温暖的色调让观者产生一种“被欢迎"的感觉。继续往里走则是淡蓝色的墙面，最远处又是灰色的，这会给观者的心理带来一种变化，从喜悦到逐渐沉静。再往下一层就变成黄色、红色、绿色的墙面，这与一般展览空间的色彩选择截然不同，希望带给观众更为强烈的力量感。

　　我一直认为所有的展览都是一个整体，观众在这个空间里看展览就会产生心理的变化。同时，作品也不是独立的，放在空间中就与空间融为一个整体。很多人说我的这个展览是一个“色彩"的展览。如果得到这个结论，我觉得还是挺成功的，因为观众把展览看成了一个整体。一张画放在一个墙面的时候，整个墙都是一件作品。我在布置一层空间的灰色作品和黑色作品时，两幅作品中间只间隔了5公分，这样这两幅作品看起来就变成了一张作品。而作品背后的深色墙面同时又起到扩展作品画面空间的作用。所有这些都和创作相关。

　　谭平，《闯入者-红》，布面丙烯，160 x 200 cm，2015(布展现场图)致谢：今格空间

　　绘画风格转型抽象之后，你作品的标题也以《无题》、《素描》为主，这次展览中的新作品都有了标题，你的抽象作品的标题在作品中起到了什么样的叙事作用？

　　其实做抽象绘画，每一幅画背后都带着动机。比方，我今天不高兴了，画里就能反映出来。明天高兴了，你也能看到颜色的变化。每个人的情感都是非常非常敏感的。但是过去一段时间我为什么一直要用“无题"，是因为我不想让观者进入我的空间，我希望他看了我的作品能有他自己的想法。但是这一次我想做出点区别，我给它题目的时候，它就会有另一个空间。例如《2015.4.25尼泊尔》，我一开始画的是绿色的，但是后来看到有关地震新闻的时候，我就有一种很强烈的感受。尼泊尔是我好几次想去，但都没去成的地方。现在就变成了一个梦，尼泊尔地震了，寺庙都没了还去干嘛?所以我就把画给刮成了白的，然后用土红色去想象寺庙的颜色，线条带着一种破碎的感觉。后来我觉得那一瞬间把自己当时感受到的完全都表达出来了。但是如果没有命名，这幅画就变得只对我有意义，对别人就缺少了一些东西。

　　这次由于是个展，如果全是无题的画，我觉得可能无聊，我希望画的题目如同在墙上打开缝儿，让观众能看进去。《闯入者》里面的红色和蓝色，画的时候就是这种感觉，我原来画画尽量往深处走，到后来我会想到我的画背后的墙要涂成蓝色。墙面是蓝色，我的画也是淡蓝色。所有强烈的颜色，是从这个墙里出来的。它的感觉就像在蓝天里突然闯进两块红色。这种创作的感觉可能也改变了我以往抽象作画的方法。原来一直是往里走，现在是往外走。

　　谭平，《巴赫大提琴曲》，布面丙烯，100 x 120 cm，2015.致谢：今格空间

　　所以通过这种方法您可能就给观众提供了一种线索，解读的那扇门就开了。你原来可能不想要这样，现在看到题目以后每个人都会有对这个场景的联想。

　　我觉得这是个双刃剑。一方面，打开了一扇门，同时也是关上一扇门，也就是想象的空间。

　　你认为中国传统绘画和书法中本身存在的抽象，和西方的抽象绘画之间存在怎样的联系？你的作品又居于其中的什么位置？

　　主要是拿我跟谁比，我的“对面"是谁。比如前一段我和卡斯特利(Luciano Castelli)的对话展览，我们两个人的画在中国美术馆展出时放在一起，别人会说，谭平的画可真“东方"。相对于我，卡斯特利的东西则更加直接，更加本能。

　　但是，我旁边如果放的是另一个艺术家的作品，别人又会说我很“西方"，我又成了德国派。很多人也在试图给我分类，但我是最怕被别人归类的，因为一归类就会有问题，意味着这个艺术家在追求共性的同时，失去了真正个人的价值。不论是艺术本身，还是抽象艺术，最珍贵的就是他个人的价值和独立性。等到他谁都不像的时候，又能认出他的作品，这才是最厉害的。这才是最值得艺术家去追求的东西。

　　虽然我不想被这样“定位"，但是批评家、艺术史家怎么归类、评价，这个是他们的权力和工作，他也想要通过他的归类和评价形成自己的体系。我的艺术从最开始到现在一直在变，而且在变化中希望能看到非常个人的东西。如果再这样变化20年下去，也许很多艺术家都没有未来了，可“谭平"还有未来。每个人都想尽早出名、尽早得到承认，可是每当“机遇"来临的时候好像我都在回避。我不想把自己的东西做得太符号化。当然我也可以把“符号"做到极致，但是我想要的不仅仅是“形式语言"的张力，更重要的是自由表达的欲望。

　　谭平，《冲动》，布面丙烯，300 x 400 cm，2015

　　致谢：今格空间

　　如何看待作为艺术家的自己，作为教师的自己，和如今作为中国艺术研究院副院长的自己，如何理解这三个角色?

　　对于我来说这就是生活。正是因为这样，我发现自己越来越不在乎在某一个领域可以如何。原来可能会有做了一件事就不能做另一个的矛盾，在时间和思考的方式上也会发生冲突。所以我刚开始做设计教育的时候，绘画创作相对就比较少。

　　但是我觉得一个人的经历是最大的财富。经历的事情多了，哪怕是不那么愉快的经历，但在绘画表达的时候都是非常强有力的支撑。如果每天特别开心地喝着酒，也很有可能就变“颓"了。因为搞艺术很多时候不是在那么快乐的状态下，更多时候是纠结、痛苦、忧郁或者矛盾，或者受了什么刺激。所以我在工作上遇到的各种事情，都可以把它转化到创作里来。像你说的，经过一段时间的历练都可以融为一体。

　　谭平，《立春》，布面丙烯，100 x 120 cm，2015

　　致谢：今格空间

　　英文中的绘画——“paint"本身就指涉一种“覆盖"的行为，所以粉刷匠也可以被称为“painter"，在这个意义上，你如何看待自己的绘画实践？

　　对我来讲更重要的是“画画"的动词形态，彭锋说“用画来覆盖另一幅画"。对我来讲，这就是一个过程：最开始的小孩就是自己“画画"，再后来学画画变成“画它"，到美院以后“画它"就不太重要了，变成“画我"。

　　现在我更加强调“我画"的过程。比如，我用6个小时画一根线，对过程的体验和关注变得更加重要。

　　能否谈谈未来的计划。

　　我的设想是少做一点展览。今年在长沙有一个双个展，还有一些小型群展。

　　你的一天如何开始？在创作之余做些什么？

　　我平时早晨6点多钟起来，早餐，去公园走一走，然后就去单位工作。工作中就是开会，下午有时候会去工作室，周末去参加一下活动

　　文：徐丹羽

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