作为第一季度索尼青年摄影师的黄奔，来自中央美术学院。他使用120和135的彩色负片拍摄整理了一组关于故事和记忆的叙述。

　　问：你拍摄这组作品的初衷是什么？

　　黄奔：这组作品拍摄记录了我奶奶如今及过去的生活状态。记忆总是引发人无限的感慨，总是能触动人们内心最原始的东西。所以我想把这些记录下来以此唤醒你们的某些回忆。那些在自己脑海中存留的片段，日积月累下的他人的动作行为，都会比其它更令我们觉得动容。所以我开始用摄影把他们记录下来，从自己最近、最亲密的人开始，关注身边的亲人，因为他们是我最了解的人群，我会用最亲近的视角直接进入他们生活的世界。我把这些生活中的事物、场景、生活状态整理在一起，用一张张图片讲述一个叙述性生活故事。

　　问：你所拍摄的场景是按自己的回忆布置的，还是真实的场景？

　　黄奔：这些都是现实中真实存在的场景，我并没有去改变它的原貌，只是进行了一次记录与传达。不过，从另外一个意义上，也可以说不是最初的那个场景了，因为在画面中某个物品也许已经改变了，或许它的墙皮是新刷的，这也构成了记忆的“痕迹”。

　　问：影像中的场景有破败感，这与你的记忆之间是否存在断裂？

　　黄奔：我认为记忆有其特有的残缺性，有时候记忆中的一个物品往往只有一些细微的痕迹。而影像中场景这种破败感却是由时间造成的，它并不改变记忆的形状，所以两者之间也许并不存在断裂。

　　问：你在自我作品阐述中用了“时代”一词，你认为彼时与此时的空间结构有怎样的变化？

　　黄奔：不管你如何去封存空间，它总会受到时间的影响。虽然在这个空间里有些物件还是在原位，但是它的环境已经改变了。我有一幅作品是一张旧桌子和一些零碎的物品，墙是新刷的半截绿墙，桌子还是老的桌子。这里面存在的墙已经不是那个时代的墙面，所以这其中存在的一种时间矛盾应该就是你说的彼时与此时的空间结构变化吧。

　　问：是不是可以简单理解这个空间，实际是内心的变化？

　　黄奔：对，这里面是有我的内心变化，因为我在那里出生并长大，虽然儿时的记忆不是那么深刻，但是因为房屋闲置在那儿很多年无人进出，所以空间变化不大，这样才得以让那个年代的记忆有些存留。并且我觉得城市的快速变化发展也让我们的记忆变得越来越不清楚，所以我想把这种场景呈现出来也是不想让它只成为一种记忆，而是去表达我真实的感受。

　　问：你描述记忆是通过物件的承载和空间遗留下的痕迹，能结合作品说说画面中的符号与自己的记忆吗？

　　黄奔：一种是空间里留下的痕迹，另一种是在物件上留下的痕迹。墙上腐烂发霉的漆皮、旧的海报、日历、贴纸、破损的家具，还有那个时代的空间结构，每一个单张作品都存有一个小的叙事，连串起来便是时代的微缩。这组作品有一张是整个墙面都贴满了小的贴画，里面有那个时代的一些所谓“偶像”，但是到今天已经褪色、损坏。我觉得这就是在空间存留的痕迹让我印象特别深刻的。还有一幅是一个绿的大柜子，那是我母亲结婚时候的嫁妆，这个柜子具有那个年代的特征。虽然我现在对它的记忆有些模糊，但是那个时代的那种感觉依稀存在，这应就是物品与环境承载记忆的能力。很多记忆都可以通过物件承载或在空间遗留痕迹中找寻，所以我想通过这个来表达我对过往的追忆。

　　自索尼青年摄影师发展计划启动以来，收到来自国内外摄影爱好者的踊跃投稿，无论是擅长人文纪实、风光旅行、体育运动还是观念摄影、商业摄影、艺术摄影，只要能够用相机表达自己的观点，都有可能成为计划中的一员，获得索尼提供的器材、拍摄项目费用支持，及展示自己作品的各类媒体曝光及展览机会。

来源：影像中国业界动态