（1）人类藉花鸟传情，古今皆然。中国人更是赋予了不同的花和鸟，以极大的怡情和表意功能，融入民族情感，烙上文化印记。喜鹊、梅花入图既有了“喜上眉梢”的寓意；莲花、白鹭为画便成了“一路连科”的希冀。花鸟成为恒常主题让历代画家乐此不疲，表现出他们无尽的兴致和极高的热情。

　　（2）花鸟入画追溯至五代时期已趋成熟，黄筌、徐熙是为代表，画风各异。黄筌用笔纤细，着色华艳，被誉之“黄家富贵”；徐熙以墨笔写花，略施淡彩，便有了“徐家野逸”之说。自此，截然殊途的两派就成了中国花鸟画的两大格调。

　　（3）宋人花鸟画是中国艺术史上辉煌的一页。也只有在宋朝，从天子到画师，个个忙于丹青，为后人留下了高雅绝伦的艺术珍品。赵佶，皇帝做得极差，丢了江山，艺术玩的极好，赏心悦目，两个极端占尽，在帝王史和绘画史上都能写上一笔。从中我们可以看出——真正艺术家玩好政治，难！

　　（4）“文人画”，自唐王维开始萌动，到宋苏轼的介入让其破土而出。东坡是中国文人实践诗书画的先行者，曾说“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。言简意赅，道中诗、书、画同可寄情的意趣。他首创朱砂写竹。有人问，大学士怎么把竹画成了红色？他反问，时下都在画墨竹，有谁见过黑色的竹子？心中有既有，心中无既无，抛开客观的束缚，任由天性，正是中国画家自由的心和自由的笔相合才可使得素纸生辉。

　　（5）文人雅士凭借梅、兰、竹、菊，寓意孤芳自赏，创造了属于这个阶层文化的共同符号。仅画梅而言，有人评说，宋人画梅，大多疏枝浅蕊，自元王冕首开以繁花取胜，千丛万簇，风姿绰绰，别开生面。屡试不第的王冕，仕途无望，只好走向山林，做了隐士，避开纷争，清心寡欲。净，方能画好画，一个画家如果忙于应酬，推杯把盏、宝马香车，即使也画梅花，那花瓣多半都有铜钱样。王冕是一位真正的隐士，隐的真切、真心，专一绘事，清香远长。从某种角度上说，中国画在很大程度上得力于隐士的参与和精研，才有了如此的丰富和神采。

　　（6）徐渭，一生穷困、落魄，潜心书画，成就斐然。他墨戏于卷中的写意牡丹、水仙、荷花……异彩纷扬，在此超越植物本意，上升为精神符号。可谓“水痕墨趣自天成，花有清香实已莹”。画风豪迈，情之所至，看似随意的率真，于不经意处，意向俱得，戏涂求韵，故其画为明代最具特色的逸品。徐渭“不学而天成”，恰如禅宗之“顿悟”，直至根源，自创大写意花卉一派。他追求个性解放的创新精神和直率写情的艺术表现，欲让晚辈画家恨不得早生多年在其身边研墨理纸，纵然为门下走狗也是快事。徐渭画风引领画坛，直至今天，从八大山人到郑板桥，从吴昌硕到齐白石，画中无不可见青藤老人的笔墨“影像”。

　　（7）品读八大山人的画作，胸臆需要充满深厚感慨。一代王孙善画花鸟，专用墨色描出瞪眼的翠鸟、秃尾孔雀，残败荷花、虬颓古梅，这般夸张的造型，看似失去自然特征，却应画家心态，暗喻孤傲怪癖的性格和不满时局的悲愤。我们从中感悟到当画家内心狂绪和画面怪诞形象同构时，人的心灵能量就会由这新的共鸣调节而获得释放和满足。

　　（8）清代画坛上恽南田的没骨花卉独树一帜，堪为典范。南田的画绝在于写生中追求神韵，他说，写生神韵为上，形似次之。他的画作叶清、花净、色幽、墨雅，营造出一派静净的气氛，绝无浮躁和喧闹之意，花的清幽之姿和纯净之质，让人精神为之一振。世界上每一种花都是美的。在寥落空寂中绽放，又在经历繁华之后零落，一年一度，无声地重复着生命的循环，只为给人间带来一时的赏心和愉悦？

　　（9）千百年来，开在绢上的“花”，带着特有的清幽、芬芳、媚情，让人们沉醉了许久许久；鸣在纸上的“鸟”，诸如仙鹤、孔雀、锦鸡、春燕……同样在人们的眼前上下翻飞。花鸟画怡情、表意的特定功能为中国画廊浓抹上一笔重重的神彩。

　　（10）“束云归研匣，裁梦入花心”。花鸟画的魅力是永恒的，画家以自然的形态为基础，对其进行概括提炼形成自己的艺术语言，既是对客观事物的感受，也是主观感情的宣泄。当今，人口激增、生态危机等让人类陷入困境，我们渴望鸟语花香的生活环境，画家义不容辞的职责是拿起画笔在纸上把花的灿烂和鸟的鸣啼奉献大众，让世界充满更多精彩。

作者：马世治