2016年3月19日，丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson) 的中国首次个展“无相万象”(Nothingness is not nothing at all)将于龙美术馆(西岸馆)开幕。本次展览将集中呈现奥拉维尔·埃利亚松从1990年代至今艺术生涯各个阶段的作品，以及为本次展览空间特别创作的《开放的金字塔》等几件新作。

　　▲ 奥拉维尔•埃利亚松 摄影：Silja Magg © Olafur Eliasson

　　“可以说我们借此将‘现在’，循序渐进的、最大程度的延伸到未来，以至于未来不再那么的不可预料。带着对于控制一切事物的基本欲望，我们的社会通过昨天的分析来预测明天可能的天气状况，使得将‘现在’的概念延展，并创造了一个和天气不断磨合调解的公共空间。“

　　▲ 气候计划, 2003 Tate Modern, London, 2003 Photo Andrew Dunkley & Marcus Leith © Olafur Eliasson

　　是的，每个人都有自己心目中的梦想乌托邦，你可以描绘它的样子，却很少想象它的色彩，也许埃利亚松可以帮助你做到这一点。说起他，人们往往会最先想到的是2003年，当观众来到伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅时，不禁惊叹：我第一次离太阳那么近!更让人惊讶的是，这个太阳是艺术家用空气加湿机、糖水数百个纯黄光色的单频灯与巨大的镜面“创造”出来的，两百万的参观人次，足以说明它的魅力。

　　自然万物一直是埃利亚松无限的灵感源泉，在一次对话中他曾表示：“我不相信你可以真正割裂自然和文化，因为事实上文化并不在自然之外。”他将绿色无毒的染料倒入河中,创造出明艳的绿色河水;他在纽约东河上放置了一个小型瀑布，和大桥上车水马龙的车流融为一体;他像一个魔术师一样变出另一个落日，与远处天空的落日遥相呼应……

　　▲ 纽约市瀑布, 2008 Brooklyn Bridge, New York, 2008 Photo Julienne Schaer Courtesy Public Art Fund © Olafur Eliasson

　　▲ 绿河, 1998 Tokyo, 2001 © Olafur Eliasson

　　▲ 双重落日, 1999 Utrecht, 2000 Photo Hans Wilschut © Olafur Eliasson

　　在不同的时间段，世界各地总是处在飞速的城市化进程中时，都市高楼拔地而起，自然被人们所忽略，取而代之的是对物质的渴望与追求，而埃利亚松的“人工制造”版本的自然，虽然虚幻，但是其强烈的视觉表现力却给人们心中留下深刻的印象，也许你会想起某一天，你在大自然界中看到的真实对照物。

　　“真实是基于我们自身的——是我们所见、所闻、所思、所感和所做的一切。同时也是事物、艺术、空间和城市作用于我们的结果。艺术可以改变我们对世界的认知，有时颠倒乾坤，有时别有洞天——我希望为参观者带来一些这样的启示和疑问。在我看来，质疑‘这是什么’是一个开放的契机，它将为我们习以为常的一切提供协商与改变的可能。“

　　▲ 美丽 1993 Moderna Museet, Stockholm 2015 Photo Anders Sune Berg © Olafur Eliasson

　　▲ 你的彩虹全景, 2006-2011 ARoS Aarhus Kunstmuseum, Denmark, 2011 © Olafur Eliasson

　　▲ 方形球体, 2007 Photo Jens Ziehe, 2015 © Olafur Eliasson

　　水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品……这些元素看似凌乱，在埃利亚松的作品中却以一种严谨而有秩序的方式呈现出来。他对光线和空间的控制和表现堪称经典，并且已经形成一套独特的色彩理论。他挑战了观众的感知与日常经验，他们总是在思考为什么光线可以如此绚丽多彩变化多端，为什么置身其中的时候那个曾经熟悉的空间结构会发生惊人的变化。

　　▲ 新行星, 2014 Photo Jens Ziehe, 2014 © Olafur Eliasson

　　▲ 360°期望值, 2001 Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Germany, 2001 Photo Franz Wamhof, 2014 © Olafur Eliasson

　　▲ 无题(旋转的镜子) 1998 Tanya Bonakdar Gallery, New York, 1998 © Olafur Eliasson

　　在埃利亚松对各种技术与原理的精准处理背后，是他不同于其他人的工作方式。从某种程度上来说，埃利亚松是最像科学家的艺术家。1995年，埃利亚松在柏林成立工作室，现在已经近九十人，他们里面有工匠、专业技师、建筑师、档案管理员和艺术史学家、网页和平面形设计师、电影制作人、厨师以及管理人员。他们与埃利亚松合作，开发、生产和安装艺术品，协作完成艺术项目和展览，把其作品归档并进行宣传。此外，埃利亚松还如结构工程师等其他领域的专家具有合作关系，与众多文化从业者、政策制定者以及科学家共同探索诸如环保等世界性话题。

　　▲ 埃利亚松工作室

　　“我想通过艺术作品来放大龙美术馆(西岸馆)展厅空间的洞穴感。这些艺术作品将邀请观众向内观看，探讨其感官在其中将如何作用，为人们在日常生活中梦想乌托邦提供可能。”

　　▲ 你无声的运行，2003 马德里索菲亚王后艺术中心丽池公园水晶宫，2003 图片来源：艺术家、柏林neugerriemschneider画廊、纽约Tanya Bonakdar画廊 © 2003 Olafur Eliasson

　　▲ 你消失的花园，2011 摄影：奥拉维尔•埃利亚松工作室，2011 图片来源：艺术家、柏林neugerriemschneider画廊、纽约Tanya Bonakdar画廊 © 2011 Olafur Eliasson

　　▲ 植物观赏，2003 摄影：Jens Ziehe，2003 图片来源：艺术家、柏林neugerriemschneider画廊、纽约Tanya Bonakdar画廊 © 2003 Olafur Eliasson

　　2016年3月19日，奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson) 的中国首次个展“无相万象”将于龙美术馆(西岸馆)开幕。本次展览将集中呈现奥拉维尔·埃利亚松从1990年代至今艺术生涯各个阶段的作品，包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等。艺术家还为本次展览空间特别创作了几件新作，其中包括大型的场域特定装置作品——《开放的金字塔》(The open pyramid，2016)。

　　展览还展出了埃利亚松的摄影与绘画系列作品，反映出艺术家研究色彩感知现象及探索世界的方法。光学器件、镜头、镜子和玻璃球加强了视觉感知的活力与主观性，为观众思考其在构建所见之物的参与性提供了契机。展览作品将引导观者去关注他们所栖息的空间和对其的感知，强调观者在探索及共创周遭环境和世界过程中的积极作用。

　　艺术家

　　▲ 奥拉维尔•埃利亚松

　　奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)，1967年出生，丹麦-冰岛艺术家。他的创作涉及装置、绘画、雕塑、摄影、影像等诸多领域。埃利亚松目前生活工作于哥本哈根和柏林。

　　1997年至今，奥拉维尔·埃利亚松在全球众多知名艺术机构成功举办过个展，其中包括纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art, New York )、日本金泽21世纪美术馆(21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa)、柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆(Martin-Gropius-Bau, Berlin)、巴西圣保罗SESC Belenzinho 和SESC Pompeia艺术中心及圣保罗州立美术馆(Pinacoteca do Estado, São Paulo)、威尼斯双年展(Venice Biennale)等。

　　展览信息

　　展览名称：奥拉维尔·埃利亚松：无相万象

　　展览日期：2016年3月20日——2016年6月19日

　　展览地址：上海徐汇区龙腾大道3398号龙美术馆(西岸馆)第一展厅及第二展厅

　　讲座时间：2016年3月19日 下午3:30

来源：凤凰网艺术