自从七十年代末初步试探对外开放，中国经历了许许多多的变化。最吸引世界注目的变化是经济方面的，然而在中国社会和生活各个领域的变化也同样巨大，包括文化方面在内。从只允许极其有限的题目范围的局面，到好像什么都可以－而且越令人震惊越好－中国的艺术环境的变化令人刮目相看。 　　钟鸣就是经历过这些变化而深受体会的艺术家之一。随着个人的成熟，画作亦经过发展和演变。在改革开放的初期，他便是一位对老一套常规提出挑战的年轻前卫艺术家－而从他全部历程到现在，对常规提出挑战还是他的一个特点。他最早出名就是在参与1980年在中国美术馆举办的北京油画研究会的画展。当时在中国，这次画展的重要性受到充分的认识，但在西方美术史界，西方媒体给与星星画展的更大宣传长期以来就淹没了北京油画研究会的创造性意义。在中国本地，星星画展的影响在首都之外是有限的，而北京油画研究会，因为其作品在以《美术》杂志为代表的全国性艺术媒体被广泛地讨论后，而其影响相当的庞大。如今西方美术史家亦开始回顾而重新估价两个《画展》的相对影响力。 　　钟鸣是北京油画研究会初次画展的最年轻参与者，而且是为数甚少的《非专业》艺术家之一（当年他的工作不是职业画家而是出版社的美术编辑）。初次画展的作品之一，法国哲学家萨特的肖像《他是他自己－萨特》到现在看来还那么雄心壮志。当时引起了很大的争议，不光是因为它的风格－在红色背景的本于黑白照片的这位哲学家的独特描绘，唯一的装饰是周围的白色细线和单一的酒杯－而且因为它的内容：在当年的官方概念里，存在主义还是属于禁区。 　　广大观众对于钟鸣作品的认识来自于肖像好像是很偶然的，因为肖像和人体画占他的作品的极少数；大部分作品是从自然和人文环境出发。有趣的是他最近的创造又回到了肖像的题目：有一系列的大大超过自然大小的人脸，很惊人而有创造意义。走近六十岁时，这位艺术家好像在反省自己的创造历程，而在探索从前有可能走而没走过的路。这些超过自然大小的巨头好像有点像《他是他自己- 萨特》这样，在挑战观众来深想他们自己对这些人物的理解，因而开发出自己对这些作品的潜在意义的认识。 　　不过，钟鸣的大部分作品是受人文环境和在欧洲游学时与不同文化的相逢的启发，尤其是地中海国家的强烈阳光对他的启发特别突出。表面上，钟鸣历程的风格好像有巨大的变化。他虽然受过西洋画的专业训练，但他也经常画中国画，而且画出了一些很有创造性的作品，从他早期的受中国古典文学启发的中国画到一系列受江南山水风景的启发的大规模挂轴（后者在香港展览时受过很大的欢迎）。但虽然其风格表面上经过了一些大的变化，钟鸣的艺术有其基本的一致性。 　　虽然他是对常规一直提出挑战的画家，他的风格前后一致的一个方面是对于美术传统的认识和尊重。这在他的国画是显而易见的，但在他的油画里也能看到欧洲美术传统，尤其是法国印象主义派和苏格兰色彩主义派的反映。最近他特别受十六世纪的克里特/西班牙画家El Greco 的启发；这位画家也是安适在两种文化之间的艺术家。这样对于中国古代艺术的研究起到了对自我风格的发展和传统艺术的继承，但同时又是在探讨过去对于现代艺术的意义：这个问题对于一个在迅速发展和变化的社会是非常关键的。 　　如上面所提到的那样，钟鸣作品另外的一致性是他对于常规的挑战。在七十年代末、八十年代初包括《他是他自己－萨特》在内的年轻时代作品，这个特点就显而易见。在当时中国油画要么受苏联美术所影响的社会主义现实主义的学院风气，要么受新近从Wyeth 之类西方艺术家借来的超现实主义或照相现实主义的支配，钟鸣的半抽象的自我表现如晴天霹雳轰动了艺术界。 　　随着画家的成长岁月与成熟，他对于常规的挑战就越来越细微精妙。所谓“常规”也在经历巨大变化，而现在的艺术界跟过去比较是如此的开放，有的艺术家好像觉得为了引起观众注意他们必须用最为令人震惊的表现手法。在以惊人为常规的新局面，一位艺术家能够连续保持自己的原有风格来创造有长期艺术价值的作品需要一定的胆量。当然新局面也不缺乏其经济基础：当代艺术界的经济来源已经主要靠收藏的艺术单位（各种展览馆之类）而不靠个人的收藏家。但自从钟鸣初次读到萨特的那个时代，他就相信自我价值与观众的直接关系。因此他一定要继续创造出以个人为中心的观众能接受和欣赏的艺术作品。钟鸣的创造性和独特的眼界如同他原来在画坛上站出时到如今同样有它的独特和可贵的价值。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（Alison Hardie，英国利兹大学，美术史博士）

来源：雅昌艺术网 作者：,Alison,Hardie