索拉雅·尚希（Soraya Sharghi）1988年出生于伊朗德黑兰，2014年硕士毕业于美国旧金山。现居湾区并积极参与当地的艺术活动。

使用哪种艺术媒介对于尚希而言并不是一个是否需要考虑去从一而终的问题——在她看来，不同的材料跟技术只是达到她想要表达观点的方式。哪一种媒介更合适，就是她想要的，就是最好的。由于她的文化背景，在对其作品的解读时，很多人都不免带上政治性的潜台词。但是如果在不知道创作者的文化背景，去观看她的作品时，政治性的解读会被她饱和的色彩、充满视觉冲击力的图像所掩盖——至少需要花上一些时间，才能看到那些带有挑战文化、政治、性别权威话语的视觉符号。

从绘画的风格上来看，尚希的作品有一个较为明显的分界线——以2014年她离开伊朗开始在美国进行新的学习生活这一时间为线。在2011到2013年之间，她的作品有三类：2-3米长边的场景式布面丙烯，60厘米见方的仿佛从洞眼窥探的尺幅相对较小的布面丙烯，以及2米内接近方形的以变形体为画面主体的布面丙烯画作。尽管只有第三类作品直接以变形场景为主体的画作题目被命名为了《变形》（Transmogrification），笔者认为尚希的作品一大特点就是“变形”。这种“变形”不仅仅是画面主体的形态变化，更是尚希赋予这些作品背后变形（或“变质”、“变性”）的意义，对于创作者而言，她的内心也在经历着不停的变形。这段时间的作品中，大多的场景是室内的场景，比如说卧室，尤其是女孩子的盥洗室，因为总能看到镜子的影子。也有室外的场景，和室内场景一样，包含着现实的元素，也有幻想的元素，正如作者自己所说的“处于现实与幻想交叉处的虚构之物”——这种虚构之物可以说是创作者给予画中场景的一次变形。那些漂浮的家具和建筑部件、光怪陆离的色彩选择、不符合物理或生物性常态的动物植物都在她的作品中得到合理的并置——令人很容易联想到超现实主义的作品。

2014年以后，尚希画中的人物比起前期的写实派风格而言，愈发的“卡通化”、平面化。尚希表示自己从未想过从动漫文化那里寻找灵感，但是从图像风格来看，这种与消费性、平面性的动漫文化的联系的确难以让人将两者完全分开。笔者认为这种绘画风格上的转变也是一种变形。据尚希自己说，在她创作这批作品时，她不再借鉴现实生活中的实际例子，她的对象直接来源于自己的想象。暂且不讨论是否存在纯粹的想象，或者说脱离现实的想象，尚希作品的主题依然关注现实中的宗教、政治和性别问题。

画中的孩子是谁？尚希画了许多的自画像，但是笔者认为这些人物既是她又不是她，他们来源于她的童年，但是不仅仅表现了她一个人的童年——你可以看到更多人的童年。无论在做什么，打扮或者摆弄着玩具枪，孩子们的眼神带着一丝清澈、一丝迷茫、一丝坚定跟一丝疏离。不得不说，这些拥有着大眼睛的孩子们让人容易联想到奈良美智的孩子，但是如果考虑到作品的创作背景、尺幅，以及不同材料上的尝试，这些作品是有着本质上区别的。

尚希的作品视觉上所带有的强烈装饰性，是由于其多样化的细节呈现与饱和的色彩选择。但是她没有止步于视觉中的色彩与线条，她突破了二维绘画，结合雕塑，进行新的尝试；她没有止步于个人的童年，自己的文化背景，她——带着强烈的人文关怀——在进行着跨文化、跨领域的思考。正如她说：“尽管我的作品背后有许多故事，我不会逼迫观众去了解它们。我做作品是为了引发思考。”作为一名年轻的艺术家，她的作品值得期待。