对于中国艺术批评及艺术理论研究、策展人的身份应该如何准确解读、如何做好策展人这一职业，艺术评论家、策展人王春辰分享了以下观点。

　　从业群体庞大，但专业人员缺失

　　第一，艺术批评、艺术理论研究、美术史研究作为系统工程，然而从事此领域研究的人，相对于北京、上海、广州、深圳等人口总量庞大的城市而言，比例太少，虽然已经有相当多的学术机构以及群体，从事艺术批评、艺术理论研究，但总体上参与人群还是不够。

　　第二，在艺术评论和批评领域，还缺少更优秀和高水平的人才，优秀人才匮乏直接导致此领域处于比较低的水平。

　　第三，中国的艺术家群体非常庞大，要建立与此相对应的策展人、批评家和艺术研究队伍。

　　策展人的身份及功能

　　策展作为新的职业，在中国的发展并不充分，虽然人数已经不少，就像走在大街上，一片树叶砸下来，都能砸到一堆总经理一样，策展人队伍良莠不齐、鱼龙混珠的现象较为严重，所以这样就产生了一个对策展人身份和功能的认识问题。

　　关于策展人这一概念：策展人最初的工作是美术场馆的管理员，再后来就成了研究者，是研究藏品的专业人员，是一个很有研究和学术意味的职位。而现在，艺术的发展已经超出了美术馆的系统，艺术家的不断涌现，大家都有需要组织展览的需求，并希望有专业的人去做，那么这个筹备展览的人就是叫策展人。在中国的八十年代，组织展览的人没有名分，后来和国际交流多了，发现原来还有一个说法叫策展人，那么大家约定俗成就将组织和策划展览的人统称为了策展人。

　　关于策展人存在的意义

　　第一，作为专业策展人，要有专业属性，该属性的认同是在行业中逐渐形成的。什么是好的批评家和好的策展人，是不可量化的，你水平的高低一定是在行业内大家共同认定的。王春辰结合策展人这一职业的特点指出，策展人的职业功能，确实跟艺术有着密切的关系，但展览只是最终的结果，决定这个展览成败因素很多，展览之前要做大量的工作，包括要对参展艺术家有足够的了解，包括撰写文章、了解这类艺术的价值、他在历史上处于什么地位等等，如果这些都不清楚，就肯定无法胜任策展人的工作。

　　第二，策展人实际是学术研究者、关于艺术特定环境的研究者，不过，这只是一个已经发生了的艺术，然后你去研究。对策展人而言，上述的艺术参与是一种比较被动的，而另外一种却是带有创造性的艺术参与。在很多事物还没有发生时，策展人就已参与其中了，他要和艺术家一起工作，通过艺术家的创作，在某种程度上体现他自己的发现、表述自己的观念。

　　第三，现在的展览较以往已然发生了很多变化，需要的社会联系更加广泛，策展人需要将很多人组合在一起工作，他就要像纽带一样，他的工作带有强烈的创作性，他已经介入到实际发生的艺术创作中，他本身已成为了艺术的一部分。

　　由此可见，策展人既是理论研究者，又是社会活动家，他所构思的每个想法，都要围绕某个概念，展开讨论和论证，最后在展示的空间里呈现出来，最后你会发现它的落脚点不是讨论艺术品，或者艺术价值，而是通过互动、体验，让没有参与项目的人通过策展的行为，最后产生交流，通过展览去想、去谈、去听，去理解这件事，这就是现在策展人存在的意义。

　　但同时，策展人与专业的学者研究是有差别的，因为到最后策展总是要出现一个展示的结果，而学者只需要研究，最后出版研究成果即可，而不用考虑实际的物品出现在公共空间里，也不需要把相互关联的事情集合到一起，所以，策展人和纯粹做学术研究的人考虑问题的方法是不一样的。

　　如何成为优秀的策展人?

　　策展领域是开放的，但它也是存在门槛的。

　　第一，要研究艺术史，要研究当代艺术的发展趋势，要研究各种流派艺术的价值等，要善于学习，而学习的领域不仅仅局限于艺术，甚至要成为杂家，要对社会事物变化迅速的掌握和理解，要像新闻记者一样敏锐。

　　第二，良好的口才、写作能力，以及交流与筹措资金的能力。

　　本文来源：东方美术报及广东电台文体频道经典1077《东方艺术》栏目的联合专访，“中国艺术批评”略有删减与整理

来源：艺术国际-评论 作者：王春辰<b><a