《指向无穷的750个点》铅垂线，磁铁、金属，尺寸可变，2016

　　无题，布局系列 铅笔绘画，塑料，烧痕 2008

　　无题，惶然系列 铅笔绘画，漂白 2013

　　《从此逝》玻璃、霓虹灯、金属、镜子，尺寸可变，2009

　　塔提亚娜·图薇：不在场者的光亮

　　劳拉·普罗沃斯特：尽其所有

　　时间：2016年5月28日 - 8月28日

　　地点：红砖美术馆

　　图薇与劳拉都是活跃于世界艺术圈的当代女艺术家。塔提亚娜·图薇是“杜尚奖”获得者，劳拉·普罗沃斯特则是“特纳奖”获得者，借着“中法文化之春”系列活动，她们的双个展在红砖美术馆举办。

　　塔提亚娜·图薇以与建筑相结合的大尺寸空间装置和绘画闻名，而劳拉·普罗沃斯特则以影像和与影像相结合的浸入式装置作品为主要媒介。展览分别以两位艺术家的作品命名：“不在场者的光亮”取自塔提亚娜·图薇的观念作品系列，这一系列由一组从未被实现，仅以标题存在的作品构成;“尽其所有”则取自劳拉·普罗沃斯特最具代表性的“祖父”系列作品中的最新作品。

　　记者：您向来对受邀展览场地的特点格外敏感和关注。我了解到《指向无穷的750个点》这件作品最初版本是350个点，可是当你亲眼看到红砖美术馆的场馆后改为750个点，这是为什么?您是如何与这个空间发生共鸣的?

　　图薇：红砖美术馆是一个相当令人讶异的地方，完美而微妙地融合了一个“传统”的建筑和一个近乎“粗野主义风格”(brutaliste)的美术馆建筑，这个美术馆仿佛同时建于过去和现在，这两种时间性共存在同一个空间之中。我原本可在此展览中加入 《双重时间》(I tempi Doppi)系列作品，但我宁愿把空间用来展示 《指向无限的750个点》， 是这件作品迄今规模最大的版本。作品召唤了位于我们脚下的750个可能的世界。我通常把展览看作是从作品出发，从而为作品设立一个介质。因此，构成展览的不同元素(包括美术馆建筑)参与建构了这个环境，一个场地的建筑信息必须在这个方向上进行加工和改造，以建构能让作品更加扩充延伸的环境。

　　记者：您这次展览由旧作品组成，这些作品是怎么挑选的?它们的呈现方式和以往有什么不同?您希望传达给北京的观众什么样的美学经验?

　　图薇：这次展览选的都是一些以不同方式相互关联、相互补充的装置作品。它们全都提供一种对空间的体验，不论是心理空间(《门厅》)、宇宙学(《指向无穷的750个点》)、实验空间(《预制空间》 )或是空间的幻觉(《从此逝》)。这些空间经验都是身体上的，同时也是感知上的，在同一个地方，将记忆、思维和迷失方向用现在式表达出来。这个展览并未采取叙事的结构，而是在建构一个世界。然而假若展览出现一些叙事的苗头，那是观众在参观过程中，在自己的迷宫迷路、又找到方向的过程中产生。我将观众的美学和诗性经验想象成在一个独特未知的世界的冒险之旅。不过，每个主体展开属于自己的观展途径，因为如果说我的工作创造了感知这个世界的条件，它并未规定其阅读的方式。

　　记者：《指向无穷的750个点》是《指向无穷的350个点》的新版本，作品呈现许多铅垂线各自指向不同角度的磁引力场，意味着平行存在的许多不同道路、许多不同的世界。这件作品尽管指向不同方向但一点也不让人觉得混乱，它们像被魔术棒一挥之下全部凝止不动，散发出一种神奇、神秘、诗性的氛围。请您进一步谈谈这件作品的想法?您是否意图在观众间引发某种感受和思考?

　　图薇：这件作品以一种立即的方式，像是在刹那间，提供了某种目光不可见的场景。这些铅垂线伸向不同方向，且仿佛中止，产生了一种惊人的效果：不可能的场景出现在了我们眼前。震惊同时也意味着目光和注意力暂时遭到了悬置：我们目瞪口呆，静止不动，顷刻间不知该作何想。在这之后，观众可以绕着作品走动，打量眼前所见一切。我让观众自由解读，但我想这件作品的标题和形式提到了无穷是这些点的目的地，并赋予750个可能性，为理解这件作品的涵义和作用提供了不少信息。作品邀请我们去衡量我们脚下的无穷，受地球不同强度的磁力所吸引的这些点，它们呈现的许多角度所勾勒的多重世界。

　　记者：您的母亲为意大利人，父亲是法国人，您在意大利生活过，童年和青少年时期大半时间是在非洲塞内加尔度过，且分别在法国、荷兰求学，今天则定居巴黎。这个多元文化的“背景”是否对您作为艺术家的工作产生任何影响或滋养?

　　图薇：我并未将“多元文化主义”当成创作的主题。如果说它对我的工作产生滋养，那是通过一种更为弥散、混合的浸润方式。因此，我很难从我的工作，从哪些主题脉络可回溯到这个或那个地方来回答您的问题。我一直对语境、语言和文化的多样性很敏感，而这和我的童年以及求学时期有关。可以肯定的是，这种多样性渗透进了我个人和作为艺术家的方方面面，并且贯穿在我的创作之中。

　　记者：您在先前接受过的访问中提到在非洲童年生活的影响。您2005年出了一本书，标题为《Djinns》，意思是与我们同住在一个房子里头的鬼魂、幽灵、超自然生物。您对看不见的世界的迷恋是否源于此?我们该如何理解您创作中的“鬼魂”这个概念呢?

　　图薇：这无关迷恋，而是可见与不可见之间的关系，更确切地说，是这些不同状态之间的各种通道。鬼魂，回返的灵魂，正是采用这些介于两者之间的存在方式，一切仿佛既可见又不可见。我最近使用“鬼魂”这个词为一个作品系列命名。这指的是布展时作品置于其上的垫片。这些安置在墙面和地上的泡沫垫片，是用来保护作品，且作品最后也在上面留下痕迹。我为这些垫片和它们的痕迹翻模，并以铜铸造。展出时，它们赋予了先前所保护的作品一种“不在场”的存在。它们让不在场的作品得以获得显现，就此而言，凭借一种鬼魂的方式唤回作品。

　　记者：这次展览，您还展出三组素描系列，您长久以来一直在创作素描。画图对您有什么特殊的意义?您平时如何游弋于素描、雕塑和装置之间?

　　图薇：素描在我的工作中居重要位置。画图，是返回思想之地，同时进行一次思想的投射。在这个双重的运动中，我把画图视为一种记忆的操作。我为四个主要素描系列取的标题，《惶然》《剩余》《布局》《不被记忆》清楚表明：在心理现象和空间呈现上产生一种叠加。因此，我们应该将此一独特关系纳入考虑，即精神空间和物质空间通过记忆的操作，能够在画里相互共存。素描之所以在我的工作中占重要地位，也因为我总是画空间。就此而言，在我的装置和雕塑里，三维空间同时也是二维空间的延伸和扩张。

来源：艺术国际业界动态 作者：余小蕙