索尔·莱维特(Sol LeWitt)，《五个空间的十字架》(5 Unit Cross，1971)

　　极简主义的代表艺术家唐纳德·贾德(Donald Judd)、索尔·莱维特( Sol LeWitt)以及卡尔·安德烈(Carl Andre)的作品目前正在artnet拍卖上的“极简主义：概念/物件"(Minimalism: Concept/Object)专场上待售。拍卖将进行至6月9日。

　　1960年代中期，莱维特先后在Park Place Gallery Group以及Paula Cooper Gallery进行展览。两者都有很多相同的重要客户，其中包括著名美国艺术收藏家、慈善家维拉·李斯特(Vera List)。Paula Cooper画廊的展览是为反战组织“结束越南战争学生动员委员会"(Student Mobilization Committee to End the War in Vietnam)进行的慈善活动，展出的作品包括了安德烈、弗莱文、贾德、莱维特以及罗伯特·曼戈尔德(Robert Mangold)的作品。

　　60年代末，莱维特与安德烈加入了西海岸的Virginia Dwan画廊。当画廊关闭的时候，大部分的库存落入了总监约翰·韦伯(John Weber)的手里。在此之前，他经常去欧洲指导这些艺术家的职业发展。他随后在纽约西百老汇大街420号开设了自己的画廊，这也是Soho区开设的首间画廊。

　　贾德(与弗莱文一样)最初的展览都是与但是著名的艺术经纪人合作的，其中包括理查德·贝拉米(Richard Bellamy)——纽约60年代早期先锋运动的领头人——李奥·卡斯特利(Leo Castelli)以及著名的洛杉矶Ferus Gallery前总监欧文·布朗姆(Irving Blum)

　　这次拍卖的作品包括了詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)、艾尔沃斯·凯利(Ellsworth Kelly)以及艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)的作品(安格尼丝·马丁的作品刚刚创下了新的拍卖纪录)。以下展示的是三件极简主义的代表性作品。

　　卡尔·安德烈，《32个部分的互动创造》(32 Part Reciprocal Invention，1971)。

　　图片： Courtesy Mnuchin Gallery

　　作品：

　　卡尔·安德烈，《32个部分的互动创造》(32 Part Reciprocal Invention ，1971)

　　故事：

　　这件作品曾于1972年在杜塞尔多夫Galerie Konrad Fischer展出(Fischer本人也曾是一名艺术家)。这件作品最近一次展出是在Mnuchin Gallery的“卡尔·安德烈：他的时代"(Carl Andre: In His Time)展览当中。

　　创作：

　　这件作品是用常见的工业钢筋制作的。作品的宽度为28英寸(约71.2厘米)，但是长度可变。最重要的是，每组平行线上的16个组合可以根据作品的长度来进行变换。

　　索尔·莱维特，《五个空间的十字架》(5 Unit Cross，1971)

　　图片：artnet Auctions

　　作品：

　　索尔·莱维特，《五个空间的十字架》(5 Unit Cross，1971)

　　背景：

　　这件作品最早在Virginia Dwan画廊展出。这也是莱维特最早聘请助手来完成的作品之一。在此之前，莱维特都是自己来进行木材制作，因此相对比较粗糙。他经常会拆掉作品，并且在新的作品当中重复使用材料。最终他意识到，艺术家的双手与自己的艺术实践其实关系不大。

　　创作：

　　莱维特起初并不是雕塑家;他曾经是著名建筑师贝聿铭的技师。莱维特认为自己的作品是建筑而不是雕塑。他的创作主要在纸面上。不管他的作品是否丰富多彩、有否使用了画笔，他都将这些称为画稿而不是绘画。他是故意来避免这样称呼的，因为在他看来，这样一来它们就会与绘画或者雕塑的历史产生关联。

　　唐纳德·贾德，《无题53》(1982)

　　图片：Courtesy artnet Auctions.

　　作品：

　　唐纳德·贾德，《无题53》(Untitled 53，1982)

　　背景：

　　在拍卖上，这些作品(往往有着显赫的收藏纪录)最近都以10万美元以上的价格成交。这件作品来自于贾德的儿子弗莱文·贾德(Flavin Judd)。

　　创作：

　　在贾德职业生涯早期的1960年代初，他从事木工的父亲罗伊总是会帮助他切割木料以用于创作版画。这些版画十分简单，并且极其精确。完美的设计、形式、以及完成程度是贾德作品的关键。贾德在职业生涯的晚期开始创作类似上图这样的木块雕塑。这些木块是他版画设计的雕塑形态。

来源：艺术国际-新闻过眼