6月25日，EGG画廊推出最新展览“> <” ，展出艺术家李亭葳和刘卜华的最新作品，展览由演员谭卓参与策展，在两位艺术家相互交织的平衡中，以旁观者的角度立体呈现本次展览。

　　刘卜华作品

　　“> <”可以理解为一种程度：过剩，过少;过高，过低;过轻，过重。这些相对的概念都指向一个词汇——平衡，平衡的左右是>，或<，中间点是一种期待、理想、假设。而平衡我们也可以理解为是一种中庸，子曰：“中庸之为德也，其至矣乎!民鲜能久矣。”，按照朱熹的观点，中庸可以理解为“不偏不倚、无过不及，而平常之理，乃天命所当然，精微之极致也。”

　　而比之结果，又使我们更容易忽略过程，与过程的呈现，“> <”就是一种过程的呈现方式，也可以看作仅仅是一个简单的表情。

　　刘卜华作品

　　进入展厅，首先映入眼帘的是刘卜华，她的作品色彩简单明快，像是一杆称称量万物，刘卜华的作品通过纯粹的计算、数学方法将颜色、形体、面积、高度和角度以视觉重量单位重新界定抽象的理性与感性之间的协调关系。她说，“我更愿意放弃感性的情感，而使用理性的方式进行创作，当不同的个体互相旋转碰撞时，由理性的结果孕育出的感性随之释放。”

　　李亭葳作品

　　李亭葳作品中房子前租客留下来的“疗愈”类书籍

　　如果说刘卜华的作品是从感性的作品走向分析和计算，那李亭葳的作品则是从冷抽象的几何形走向探究情绪、疗愈。此次展览的作品选择也体现了她们的和而不同：刘卜华的作品悬挂于天花板，是下垂的、不允许触碰的;而李亭葳的作品却都是以地面为基准的、与观者有直接互动的。在不谋而合的交点相遇，沿着各自轨迹慢慢走开。

　　李亭葳作品，追求精准的过程so sad

　　李亭葳作品，习以为常的点赞是否已经成为一种敷衍?

　　李亭葳说，这次展览我想呈现的是shame这个单词，shame每个人都可以感觉到它的存在，但却不能具体的描述它，我的每个作品都是针对这个定义，来展现如等待，如自我膨胀等很多心理失衡的点，让我们可以直面信息爆炸时代所带给我们的心理感受。

　　李亭葳作品，耳心即为“耻”

　　本次展览为期两月，将持续至8月25日。

来源：HI艺术 作者：程玲