7月2日下午四点,“甲天下——叶甫纳个展”在空间站开幕，现场展出了艺术家叶甫纳最新的指甲系列作品。这场关于指甲的“时装秀” 突破了简单意义上的“美甲”的概念，是一场对日常生活的再发现。
自2014年开始“指甲计划”以来，叶甫纳至今已完成 24次现场活动，并被不同城市的艺术机构邀请。她说：“这次展览是对过去此系列展览的一种总结，是一个纪念碑意义的存在；但同时，它也是一个独立的新项目，除了门口的两个装置箱，其余作品都是新的创作。”对于许多观众问起的此次展览有没有与以往一样的相关活动，她提到，“这次，我只想做一场安静的展览。”
在这场带有“总结”意味的展览中，叶甫纳试图用新的作品来进一步诠释她的艺术理念。最开始的一面墙上用一段简短的视频介绍了“指甲计划”的灵感缘起和艺术内涵，另外两面墙上，一侧展示是叶甫纳对日常生活物品的“指甲化”创作，另一侧则是依次排开的巨型指甲装置。
在一个个透明的置物平板上，那些被“指甲化”了的日常物品，既包括手套、手表，也有肥皂、鞋带；甚至连钢丝球、马桶刷等令人意想不到的物品，也都成为了艺术创作的元素。指甲的出现让这些日常物品摆脱了自身原有的定义和框架，在一种奇妙的、意想不到的组合中完成对于作品意义的丰富，从而打破了大众美学与艺术之间的界限。
在这些“指甲化”的日常物品对面，排列着十个巨型指甲装置。这些“巨型指甲”是艺术家用综合材料在亚克力板上进行的绘画、镶嵌等多艺术创作。它们从色彩风格到内容均不相同，搭配着LED灯管依次排成“巨石阵”“五指山”的形状，是艺术家天马行空的情感表达。
这种“小”与“大”的矛盾冲突所造成的视觉冲击，正是艺术家的创作宗旨所在。叶甫纳认为，无论是“甲天下”展览名字所暗指的“桂林山水”，还是现场巨型指甲排列出的“巨石阵”，这种宏观的意象与指甲所形成的有意的不协调感，正是她想要表现的内容。这种对比和冲突，让人觉得接近于天地之初的混沌状态。通过这种反讽，我们日常生活的意义得以重新建构：恢宏的意象逐渐土崩瓦解，取而代之的是以指甲为代表的日常意义上的通俗审美，而我们每个人都可以在这方寸之地重建我们自己理解的世界的秩序甚至宇宙的起源。一种荒诞性的颠覆使得指甲成为一个独特的艺术符号。
本次展览策展人付晓东认为，“甲天下”是一场对日常生活的再发现，再阐述，它模拟了一种反神话和反仪式的秩序。崇高而恢宏的山石形象，被日常的通俗审美所演义，从而建立了一个叶甫纳自己的关于宇宙世界的判断。
本次展览将持续至2016年7月31日。
来源：hi艺术展览资讯
作者：张朝贝
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
