王兴伟 《可怜的汉密尔顿》 180×180cm 布面油画 1996

　　从今年三月份开始，观念绘画又引起了艺术圈广泛的讨论。段建宇在维他命艺术空间举办展览“杀、杀、杀马特”， 一周之后尤伦斯艺术中心也推出了王音的展览“礼物”，这两位艺术家的作品因为对绘画本身形态、模式的批判性，被评论家认为是观念绘画的代表。

　　观念绘画一直是艺术圈的一个重要话题，观念绘画艺术家近年来也成为了当代艺术中的中坚力量。观念绘画从上个世纪90年代开始兴起，王兴伟、王音、洪浩等人从这段时期开始进行观念绘画创作。王兴伟说观念绘画是非风格式的、反趣味，甚至是反对反趣味本身的。也正是因为这种特性，观念绘画长时间游离于主流浪潮中。

　　也正是因为这段时间的持续工作，在2000年之后观念绘画艺术家逐渐成熟。尤其是2000之后中国当代艺术逐渐走向本土化道路，而观念绘画因为它思维中特有的深度和个性化风格，在这一时期，成为这种思考模式的先行者，而显得更加具有意义。

　　和其他风格有所区别的是，观念绘画很早就得到了学术界的积极认可，顾振清认为观念绘画艺术家的工作是一种建构性的态度。这个态度是个性化特点、个性化风格、个性化叙事的一种努力。鲍栋也认为，观念绘画直面了油画引入到中国之后形成问题。

　　这种学术上的认可，也逐渐带来观念艺术在市场上的收益。近几年观念绘画艺术家们在拍场上的表现优异，可以说在当代艺术市场疲软的今天，观念绘画成了这个市场中为数不多的一阵清风。

　　但是市场好也同样意味着接踵而来的跟风，也意味着更多原本在观念绘画边缘的艺术家，也逐渐被纳入到这个范畴。导致在某种程度上，人人都谈观念绘画，人人都自认为是观念绘画艺术家，一时间扎堆现象严重。只是观念绘画相较于其他门类，从精神性上门槛更高，创作上的跟风有时候往往会显得拙略。相对于成熟艺术家所进行的本土化努力，拙略的模仿有时候只是一种庸俗化的恶趣味，充满了哗众取宠的目的性，自然更容易被市场抛弃。

　　不可否认观念绘画未来在艺术史上的地位将越来越重要，但选择将观念绘画作为捷径，模仿成熟艺术家的成功方式，或者一味追求哗众取宠和恶趣味，恐怕都不是很好的选择。观念绘画的这一批人从90年代走到今天，经过了诸多努力，才从题材和内容上找到了属于自己的路。所以让我们少抄点小路，多谈谈功夫。

来源：艺术国际-评论