（北京民生现代美术馆、北京大学视觉与图像研究中心编辑整理）

“ 骷髅之歌“，装置，尺寸可变，2016年

艺术家简介

李磊

1965年生于上海

1983年毕业于上海市华山美术职业学校

曾担任上海美术馆执行馆长、上海油画雕塑院执行副院长

现为上海中华艺术宫副馆长、国家一级美术师、同济大学客座教授

《中国当代艺术年鉴》编辑部评述

李磊长期从事抽象艺术创作和研究，2014年起开始综合艺术表现形式的探索。生和死是他艺术中的重要命题。

2016年，李磊举办了“天女散花”大型个展，以绘画、装置、雕塑、影像等多种方式演绎传统静态的抽象元素，构成了一出戏剧。李磊巧妙地把戏剧中时间性的韵律转化到了空间当中。《骷髅之歌》正是这出戏剧中的一个元素，以骷髅之形比喻死亡，置之死地而后生。李磊的作品注重将生命中的各种故事、各种心情、各种思考集合到一个场景之中，之后又将这些复杂空间的视觉语汇统一起来，通过个人感受指涉现实、提示真理。

李磊其他的作品系列，如 “佛不语”、“上善若水”等，亦体现了艺术家本人对佛经和道家哲学的所观所思，同时也引入了宇宙科学原理，展现对生命存在与价值的追问。

五光十色的物质世界背后，是艺术家想展现给我们的“空相”。能否通过体验这些声光色，取得超越生死的体悟，则是李磊留给我们的谜题。[1]

——年鉴编辑组 丁玎

[1]杨青青主编：《天女散花：李磊视觉艺术的媒介转化》，上海人民出版社，2016年。

“对暴力美学的研究方案之一“，墙面装置、橡胶、弹簧钢条及其他部件，尺寸可变，2016年

艺术家简介

金锋

1962年出生于上海

1990年毕业于南京师范大学美术系

现生活、工作于上海

《中国当代艺术年鉴》编辑部评述

人类的本质是什么？人性又是什么？在时代的大背景下，所有的一切都带有文化的烙印。善与恶、对与错只是相对于其对立面而言，并无绝对。人类的终极探讨无非是自身与未来不可预见性中深藏的不安与期待。艺术家在作品中重新回顾了中国过去特定年代的特殊事件，并把那段历史里的标志性符号提炼出来，赋予其图像的含义。集体意志与个人话语冲突之后，沉默和无条件接受是时代曾经的选择。作品对历史遭遇与精神共识进行了冷静的回顾与思考，并追问时代与社会所能赋予个体自由的广度与深度，而我们是否能真正地把握住自身所拥有的“独立之精神，自由之思想”呢？

——年鉴编辑组 冯宇

“ 艺术是真空 ”，行为, 单屏影像 (彩色，有声)，2分45秒，2013-2015年

艺术家简介

李燎

1982年出生于湖北

2005 毕业于湖北美术学院

现工作生活于深圳

《中国当代艺术年鉴》编辑部评述

作为年轻一代的艺术家，李燎打破了艺术概念的体系，不仅把日常生活当作艺术灵感的来源，更直接将生活中发生的某些时刻变成了艺术作品。生活的片段被瞬间凝固，通过行为与录像等艺术手法进行展示，顿时有了不一样的含义。艺术家并不满足于此，继续用作品本身来解构之前发生过的事实，在此基础之上再重新建构生活中的另外一种真实，在约定俗成的社会秩序中开辟出一条新的路径。看似简单的作品背后，实际上隐藏着艺术家对于真实生活的思考与反省、对日常中的限制与反限制的探讨。这个想法不只存在于想象中，而是通过艺术被表达并参与，甚至在艺术中实现扭转真实世界的结果，成为一种新的可能。或许只有艺术才能如此触碰到社会边界，让我们重新审视日常生活中的所有习以为常。

——年鉴编辑组 冯宇