本次展览第二部分艺术家的创作更多聚焦于艺术家生命历程中的一些重要地方，及其周围的领域和环境。刘卫和安妮·格拉兹将物理空间作为个人表达的基础。人们在空间中所留下的痕迹、物件，甚至房间里特别的气氛，都成为摄影师身份的一部分。曾忆城在这里呈现的则是一段爱情故事，一组非常个人化的视觉诗句。所有这些作品都围绕着时间的流逝，试图在令人费解的碎片所构成的世界中找到其中的相关性和意义。过去与当下在这里纠缠在了一起。

《乌鸦》是个谜，看不见却又无处不在，是生与死之间的调解人，也是一名观察家，不断地在这个世界与那个世界、这个时空与那个时空之间往复。正如埃德加·爱伦·坡的诗篇，乌鸦是永不复还的象征。同样，摄影似乎也是为了某个终将要永远消失的时刻而生。

作品创作的时间跨度为2004年至今，包括关于同一个地方的150余张图像；但其中涉及一系列不同的摄影材料，还包括一系列素描、文字和录像——记录了安妮·格拉兹一路以来的艺术探索。作品的叙事结构围绕一个核心角色有限的活动空间展开故事线索：一个年轻男子，时而看似尚未脱离童年期；时而又为工作和责任所迫而深感疲惫。男人低头看着自己的双手，这双手对他来说似乎太大了，不确定这双手能干些什么。

故事讲述的是一段过渡时期，对应着两代人的过往。而除了乡村世界，这些图像也触及了许多根本性的命题，比如一去不回头的时间、生命与死亡、难以说清的归属感、传承与复杂的家庭联系，既互相支持，又互相抵触。而命运或许正在童年某个不起眼的角落里慢慢铸就。