(雅昌艺术网讯)11月22日，由张敢教授作为学术主持，牛壮丽策展的“艺术星河”名家写生深圳油画作品展在深圳星河world大厦国风艺术馆展出。共展出来自国内18位国内学院派实力艺术家以深圳为体裁写生创作的60幅油画作品。

“艺术星河”——名家写生深圳启动仪式

　　2016年12月初，由星河控股集团支持，邀请了清华大学美术学院、西安美术学院、陕西师范大学美术学院三所美术院校的教授、中青年教师们赴深圳进行为期一周的写生活动。他们选择的写生地点是深圳的大鹏所城、南澳海上渔村、星河东山珍珠基地。这些地方既能够代表深圳的历史，也能够反映深圳的今天。正是那一场集体的写生活动，促成了而今硕果丰硕的写生油画展。

前往写生的艺术家合影

　　学术主持张敢认为：“今天，艺术家获取图像的来源是多方面，电视、网络、街头的广告以及手机信手所拍的内容，都可能刺激艺术家的创造力，但这一切都不能取代写生。艺术家在面对自然时，对景物的选择，对对象的提炼与概括，无不是对艺术家创造能力的考验。这种写生活动是高等艺术教育和艺术商业文化的有机结合，既是不同地区艺术家之间的一次很好的交流机会，也让艺术家们一起来到深圳特区这片热土创作出具有深圳特色的艺术作品，为深圳星河控股集团这样的明星企业进入文化艺术领域注入新的活力，为这座城市带来艺术文化盛宴。希望这样的写生活动能继续，让每个人都有一双在平凡世界中捕捉美的眼睛，创造不平凡的能力”。

“艺术星河”名家写生深圳油画作品展展览现场

“艺术星河”名家写生深圳油画作品展展览现场

　　活动策展人牛壮丽在展前写道：“我生活在这座城市，这座城市给我和大家一样的存在感和幸福感，由于这座城市太年轻又发展的太快，觉得这座城市好像还缺些什么……究竟缺什么呢?是缺精神?还是缺速度?还是缺物质? 这时候大家自然的会把深圳与北京、上海、香港、纽约、伦敦、巴黎等国际著名的城市放在一起比较。不难发现：今天的深圳已不再是当年的小渔村，已经与广州、香港并肩承担粤港澳大湾区的使命了。我们坚信会有一天我们不但不缺什么了，并且我们可以超越他们了。这就是我们在国家“一带一路”的战略背景下深圳还需要静下来该做些什么?让文化艺术为深圳再添风采吧” !

　　借此展览之机，雅昌艺术网有幸对话牛壮丽，对此次跨越全国的写生之旅进行了深入的了解。

活动策展人牛壮丽

　　雅昌艺术网：您是之前写生活动的发起人，那我们想了解您是出于什么样的考虑将这三大院校的教授、老师们组织在一起，南下到深圳写生呢？

　　牛壮丽：之前我就读于陕西师范大学，后来又在清华美院学习，现在还在纽约蘇富比艺术学院攻读艺术管理硕士，同时呢，我又长期生活工作在深圳。深圳对我而言感情深厚!所以，我常常在想如何把全国甚至全球的艺术资源如何聚焦到深圳来?

三大院校的艺术家前往写生地点

　　以前，大家总是说深圳缺文化，经过30多年的文化发展，深圳也有一定积累了，但我觉得这里的高端艺术学院和艺术人才仍然是短板。对一座城市来说，固定的艺术院校和艺术人才既丰富了这座城市的文化活动，同时也会不断开拓当地艺术、学术的领域和高度。在上学的过程中，我去过纽约、伦敦、巴黎、罗马等城市，跟全球这些艺术市场发达的城市相比，深圳的艺术氛围和学术水平不是特别浓厚。

　　针对这样的情况，马上办一所艺术高校显然是不可能的，但我认为把全国名家引到深圳来，在深圳画一些与深圳相关题材的东西是很有意义的，在美术界、学术界也是一个大事件。

艺术家在大鹏所城写生

　　雅昌艺术网：这次写生，主要由哪些艺术家参与？年龄层次是怎样的？可否详细为我们介绍一下。

　　牛壮丽：老中青三个年龄段的艺术家都有参与。年龄最大的应该是郭北平老师，60多岁，他是国家油画院的副院长，擅长画一些国家的大题材，比如《林则徐视察澳门》等;西安美院的崔国强教授是中国目前画风景的实力派大师;张敢院长是中央美院的博士出身，在清华美院当副院长，他的学术水平在北京甚至整个美术学术界也是高水准的，所以请他作为整个活动的总策划和学术主持;还有继承了吴冠中先生学术风格的清华大学李睦教授，陕西师范大学大学美术学院的冯民生院长。除此之外，还有毕业于清华大学、西安美院、陕西师范大学的70后、80后的青年艺术家。可以说，高学历、高起点实力强是此次活动的一大特色。

艺术家在南澳海上渔村写生

　　雅昌艺术网：那么此次来深圳写生，在具体地点的选择上有什么特别的考虑吗？

　　牛壮丽：我们选择了三个地点：大鹏所城、南澳海上渔村、星河东山珍珠基地。深圳被称为“鹏城”，大鹏所城几乎代表了这座城市的过去，是深圳一个地标性的地方，历史价值、学术价值都很高，去过或者没去过这里的人都能通过我们的写生作品了解到深圳的过去、深圳的历史根脉。

艺术家在写生星河东山珍珠基地写生

　　海上渔村是深圳人耳熟能详的地方，都知道去那里吃海鲜。其实深圳的发展离不开特殊的地理位置，这里除了陆地还有海洋，自古以来，就是农耕经济和渔业并行发展的状态。所以，要读懂深圳，去看看那些海边的渔村是很有必要的。这次当我们的作品呈现出来的时候，很多观众看到很激动，觉得画面非常熟悉。

李睦《珍珠岛》

　　星河东山珍珠基地是一个养殖基地，正好也是星河旗下的物业，这个地方是渔业的衍生链条，它既保持着一种渔业的状态，又进入了旅游产业、加工产业的开发，这跟深圳的经济结构也是相关的。

　　虽然这一次没有进行深圳城市面貌的写生，但我们有一个比较长远的计划，就是组织更多更有实力的国内、国外等国际实力派艺术家进行当代城市题材的写生和创作。丰富这座城市的艺术内涵。西方很多画派都是因城市题材的创作而兴起，比如威尼斯画派。

牛壮丽《大鹏湾》

　　雅昌艺术网：这次邀请过来的各位老师、艺术家在写生过程中有什么感受呢？他们对深圳的印象如何？

　　牛壮丽：我们这一星期一直处于交流的过程中。他们从北京、西安、青岛等地过来的时候已经12月份了，从地缘的角度来讲，他们觉得很新鲜，因为北方基本上已经进入很冷的寒冬了，但深圳还处在夏天到秋天的转变过程中，景致是完全不一样的。

　　他们当中很多人来过深圳，但没有好好画过深圳。在写生时，他们不仅对充满南国风情的景物本身很感兴趣，包括海洋、渔村、围屋等，而且还跟当地的人产生了情感性的互动。艺术家们觉得很有意思，深圳人来自五湖四海，但却有着全国闻名的深圳速度和深圳质量，他们觉得深圳人能够创造出那么多奇迹的背后有一股精神的支撑。可以说，这里汇集了全国的精英，每天来的人不一样，见的人不一样，他们觉得很新鲜，也对这座城市期待很高。

仲清华 《庭院正午》

　　雅昌艺术网：这次的“艺术星河”是由星河集团赞助支持，而展出也是在他们最近开幕的国风艺术馆。当下，民营企业参与艺术、文化运营，建立民营美术馆的情况越来越多，您觉得这样的趋势有何利弊？

　　牛壮丽：站在全球艺术角度讲，民营美术馆是艺术发展极为重要的组成力量，除了卢浮宫、大英博物馆、美国大都会博物馆等，很多世界级的美术馆都是民间资本运作的。而在中国，民间美术馆已经发展了二十年左右，目前北京、上海、香港在这方面都比较繁荣。深圳现在还赶不上这几个地方，因为深圳的文化人群没有那么多。

李睦《所城叙事》

　　缺少文化人群，在美术馆发展的过程中有感情的或愿意投资的人就不多那么，这自然是深圳的劣势;但同时又有一个优势，民营经济在深圳发展得非常迅速，这些发展起来的民营经济到一定阶段之后发现企业品牌都树立了，但缺乏文化语言，这对企业来说建立和发展文化和艺术是锦上添花的事。比如这次星河控股集团的国风艺术馆，作为深圳地产的明星企业，他们有这个情怀来促进文化发展，但是之初不知道该如何运作，如何将艺术方面的资源整合和发展。所以我给他们做了文化产业的发展方案，要有一个艺术馆，有艺术公司，包括艺术拍卖等形成完整的产业链条。

崔国强《南澳渔村》

　　去年5月份我们策划这件事，下半年这个方案就通过立项，今年11月国风艺术馆就开馆了，并且呈现了饶宗颐教授华学与书画艺术特展作为开馆大展，可以说这个过程完全是“深圳速度”。国风艺术馆占地6000多平方米，目前在深圳甚至是全国的民营美术馆都是名列前茅的。一个本地企业拿六千平方的面积做一个非公益性质的文化公共场所，是一个大事件，但前提条件是有实力、懂艺术，懂得文化产业的发展和经营模式。

郭北平 《大鹏古城》

　　在发达国家，不仅是博物馆、美术馆的数量很多，而且其门类的齐全度、运营的管理程度是和城市的综合实力互为一体的。深圳目前是有一些民营美术馆，但还未形成完善的综合性的配套，人才、资源的整合也还未形成规模化，这是目前的短板也是未来的发展方向。

来源：雅昌艺术网