动作是表示情绪的工具，情绪既定以动作来充实，盖动作即情绪之动作也，块、全体、影线等等，则又动作之所以成之工具矣。
　　——1935年
　　面有构图趣味，不像亦成佳作。
　　——1935年

滑田友艺术笔记

　　总之，舒服是美的要义，就是美，要简单朴素。
　　——1935年
　　研艺必须善之，善之斯动人听；研艺必须守礼，守礼斯得人欢；研艺必须令色，令色斯悦人意；研艺必须读人文，读人文斯得人之感动。
　　——1935年
　　植物之中田友最崇仰者为有竹，其生也，虽有石压而必出，其长也，不放枝叶必达其极，方稍稍放，以吸收日光，充实内部，不荣长青，中虚有节，此值人崇拜者也。若荣若黄，危点将尽，绝矣，是芦是苇。
　　——1934年
　　罗丹说：“自然是包罗万有的，倘若美术家能追求自然，就无所不获。”
　　罗丹又把印象派的原理贯输雕刻中。他的物形的标准，系以人的视觉和空气、光源线而定，有时为了物象，因人的视觉而变其真相，他更根据视觉把作品各部增减，而不拘泥于解剖学。这便是他的新见地。
　　——1935年
　　六法者，曰：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类敷彩，经营位置，传模移写。
　　欲知气韵意义，必先知何谓之气。
　　古人不知有空气，所谓气者，专就其可见可觉者而称气焉。
　　气之可见可觉而最为普通者曰烟气，曰水蒸气，曰呼吸之喘气，曰蒸发之地气；可觉者则呼吸之气无时不觉，流通之风无日不觉焉。
　　因可见可绝而综得其特性，因其特性而遂用于形容事物，于气字乃为形容字焉。故曰：气冲斗牛，气吞凌云，气贯长虹，又曰：生气，志气，秋气，朝气，暮气，曰气度，气势，一气呵成，皆以气之特性而形容焉。气之特性依历来惯用，所俱者有四：气度、气量、包括性也；地气、蒸气、烟气，气冲斗牛……向上性也，气吞凌云、向上性与包括性也，气势、气机，一气呵成，流性也，气贯长虹，向上流性也，志气、秋气、一性也，惟生气则各性皆备方得为生焉。
　　气有包括性，向上性，流性，一性，乃生韵者。
　　凡有性者，皆可称，劣等物无性。
　　包括性充实；
　　流动性、向上性崇高；
　　一性广远。
　　流动性、包活性合组，内感热情；
　　向上性，一性组成伟大；
　　包括性，一性组成严正；
　　包括性、一性组成平稳；
　　流性、一性或向上性、一性，不定，不能成作；
　　一性有向上性之性质；
　　包括性、流性、一性，组成伟大的热情。
　　韵者，音之应也。中国作诗必用，求其顺。所谓空谷传声，隔时而后现也。……．故韵者，复现之义。
　　能知之生气而用韵，故韵可造型，而此形生动。有气则生，有韵则动，有气韵则生动。
　　骨法者，结构也，动物生长撑支之物也，即建造也。…… 故骨法主重心，运动解剖学之事也。
　　经营位置乃构图。构图必须以前数条件而用思想以速成，传模不能满意则移写之。西洋大家之构图(经营位置)莫不传模移写。文西(达芬奇)，夏娃勒，米克朗(米开朗基罗)，以及现代造型诸家，试一观其构图稿，无不传模移写，而尤其以有派诸家无不传模移写。传模移写非写人之已造之型，实自构图耳。后人不解，遂将中国画置入传模移写他人绘画之用，远矣。
　　初学应从应物象形起，应物象形宜注意骨法用笔，然心应物象形，方可知骨法用笔。知骨法用笔，方可知气韵何以生动，然又必同时知之，故前数则乃学画所必知。
　　经营位置，乃已有基本训练，有基本之训练则必求其全幅通美。欲全幅通美则必全幅之人之物皆能气韵相通，则必须费经营不可，经一次乃不能心足，故必传模移写焉，此皆由学至成家之路。欲能鉴赏绘画，则必先经全体看起，而所有物生动方可。

轰炸后　1937年

　　生动则如一聚之人，虽不条理，尚谓生。不生动则一堆死物，其它且不可谈，无生命矣。
　　《六法释》摘录
　　——1935年
　　如果要使作品生动，就必须注意“气韵”，即一件生动的作品其中必然合乎“气韵”的规律。
　　经过了多次试验考证之后，我认为“应物象形”是我国民族形式的特有方法。中国美术和西洋美术的基本不同的地方，就是西洋美术的追求精神状态是好的，但容易局限于写实和牵制于形似，常走向太简化或太复杂的极端。而中国传统的特征则是又夸张、又简化、又形似，而这些皆不失其神似。其所以能达到这一目的，就是在于能够“应物象形”。我所体会的“应物象形”就随着原来的形象，就其状态联想到另一种形态，也就是将其特点固定一部分和舍弃一部分，使之在效果上也就夸张的得体和简化的得体。
　　《雕塑研究与谢赫六法》摘录
　　——1950年

作者：滑夏