我比较注重于丝网版画的观念性表达。我的研究生毕业创作和后来的《承包系列》以及《袋子系列》都偏向于观念性的表达。“袋子”作为我的创作符号，袋子不断地重复出现在我们的生活当中，也不断地充斥着我们的生活，袋子寓意着许多对现实生活的思考。我一直这样认为，观念作为精神的一方面自然应为艺术思维所接纳，因此怎样更好地选择个人的图式语言恰如地表达自己的观念就变得十分关键。比方说，波普艺术采用对大众文化资源的利用，以大众图像来恢复艺术的公共性，反对现代主义造成的精英性。以安迪•沃霍尔为代表的波普艺术针砭社会现实，批判商业文化，把艺术创造变成了具有公共性的观念批判。

　　但必须指出，光有观念或者想法是远远不够的，观念性的表达也需要通过一定的技术才能实现；好的观念更需要一流的技术来表达。比如，油画家巴尔蒂斯的技法独特精湛。可他总是这样说：“我每画一幅画总是很踌躇，动手画的时候总是感到很吃力。我总觉得自己手艺不行，不足以表达我要表达的东西。画完之后，又往往不满意。于是，就画第二遍，再画第三遍……”其实，在注重观念性表达的同时，我更把精力投入到观念与图式以及丝网版画技术的结合上。我认为技术和观念好像一对恋人，是不能分开的，对于一幅优秀的丝网版画作品来说这两个要素缺一不可。如果一幅丝网版画作品，只是注重画面的真实性效果，处理得像照片一样，没有画家自己的情感、思想，那顶多是一张放大了的照片而已，那不过是匠人的东西，不是艺术。况且摄影能作到的何必需要画家来画蛇添足。很多优秀画家的观念和所表达的对象甚至直接影响其对技法的选择。因此．对于技法和观念的追求是并不矛盾的。我在这里所指的技术不是简单的学院式写实基本功，而旱根据画家所表达的内容，观念找到其最独特，最合适的技法，只有技术和观念相结合，才能充分表达画家的意图。

　　摘自著名美术批评家谭天教授谈罗必武版画

　　摘自著名美术史论家李公明教授谈罗必武版画

　　摘自著名版画家郑爽教授谈罗必武版画

　　罗必武早期的丝网版画作品尝试着使用版画的复数性技法和语言．这种复数性所形成的图式使画面具有很强烈的视觉冲击力。尽管他早期的画面样式有着一定的相似性，但每件作品又有一定的延续性和区别。从整体上来看，他的绘画主题非常鲜明和突出，能够给人一种很清晰的印象。

　　就罗必武的个人技艺而言，他的创新意识很强，并具备了一定的求新的能力，常常有意识地去思考自己的艺术表达方向，也找到了某些承载观念表达的特定元素符号。如“袋子’’系列作品，我认为他对“袋子”的解读很有个人见地。“袋子”是代表着现代文明在工业化发展过程中的一个缩影，具有很强的社会学意义。

　　在以“袋子’’为主题形象的系列作品中，罗必武有意地将画面单纯化。从而使得画面形象与观念之间的表达十分清晰而又十分准确。“袋子”的大量复制本身就给人一种“波普味”，再加上袋子内部所装的旧物品，画面自身的隐喻能够带给我们对工业化进程中的许多深层次的思考。（摘自著名美术评家谭天谈罗必武版画）

　　我不知道罗必武原来有什么想法，其实，把各种各样有关民工信息的报纸，印到编织袋里，这能表明民工的一种身份特征。只是现成物可能要稍微在视觉上把比例做得更大些，当然可能很难找到体量大的编织袋。

　　另外，如果增加一些文字的阅读。其可读性情节会更强。用这种丝网版画的平面性来展示，也蛮有意思。但如果有一种类似文字的媒材做背景。感觉可能会更好。我特别希望罗必武的作品能在阅读中被老百姓接受。

　　实际上罗必武的《出门与回家》中的编织袋材质总是跟一种下层民工中的身份，也跟一种边缘的群体息息相关。若说它出现在上流社会那是不可能的。所以说这种媒材本身有一种特定的文化意义，会引起一种特定的归属感，至于再用丝网版画的印刷方法，能够在观念和文字的开拓，其阅读的可能性对社会问题有更多的阐述性。（摘自著名美术史论家李公明谈罗必式版画）

　　罗必武是个敏感的人。儿时的许多事情都铭记在心，不能忘怀，这些却影响了他成年后的创作。在他早期的作品中反复能看到这样的印象：狗和死去的鸟，我记忆尤深的是，在他读大学本科时的一件创作《风景的诞生》中出现过一只死去的小鸟，我曾问过他，他的回答原话记不得了，意思是：看见死去的小鸟心中有一种惋惜和悲伤。此外，在他研究生毕业创作的“童趣系列”中出现的狗，那是他儿时的一个伙伴，后来因为不准养狗才被打死，家人把它做了菜，他放学后不知情，还吃了。事后知道，他大哭了一场，以后很久不能忘怀。那是他童年的一段经历，却留下了许多印迹，如在他研究生毕业创作组画中反复出现的狗。那是他童年记忆的回放。他曾经说过。在现代社会关系中人与狗的关系有时比人与人的关系更好，更单纯。成长的过程中狗是我的一个朋友，它会目睹你的失落和喜悦。

　　在他的另外一套组画“袋子系列”中，我看到的已经是另外的一番景象了．他走出了少年时感情的圈子，熟了。他关心社会，这里已看不到忧伤的痕迹，他关心的是老城的变迁，他以一种矛盾的心态来对待这些问题。一方面对于代表历史的老城被破坏被拆迁的遗憾和无奈，同时也看到新城市崛起的喜悦。他自己就搬了很多次家，当然是一次比一次好，一次比一次宽大舒适，生活改善了当然是好事，而搬家的过程中也会丢弃很多的东西：他从自己生活体验中能感到这种变化带来的遗憾。原来人换一个地方只需把需要的东西装入袋子，带进新居就可以了。由于多次的搬家，他把装入这个袋子的过程演化成了一个模式。这个过程引发了他创作的冲动，他找到了一个创作的契机和载体——袋子。而这个“袋子”里装进了他的生活、他的希望；同时也装进了他的遗憾和无奈，不该拆的拆了，不该毁的毁了。这种无奈，令他不能释怀。

　　罗必武的创作在走过了近二十年的时间，已日趋成熟。他是一个勤奋的人，在繁忙的教学之后仍坚持不懈地做着丝网版画。版画这个画种工序多．画家要想把一个想法，一种感受变成一张作品需要经过很多环节，有时稍不注意会把自己原先的感受丢失了，或表达不出来了。但罗必武还是坚持下来了，通过丝网版画繁琐的制作过程，他把自己的思想明明白白地表达在纸上。此时。他还做了许多组织工作，去年他组织了“全国丝网版画回顾展”；今年在“纪念广东省美术家协会成立50周年美术大展”会上，他的作品《红妆远去》获得了银奖。我衷心祝他的创作越作越好。（摘自著名版画家郑爽教授谈罗必武版画）