1979年，经过25年漫长等待与不懈努力，36岁的卓鹤君终于如愿以偿，考入了浙江美术学院（中国美术学院）中国画系山水研究生班，师从陆俨少先生。

卓鹤君在美院学习期间，其从传统中走出去的观念已经开始显现。如在1982年所作的几幅作品《阳光下的山峦》、《华岳博台》、《醉雨》、《湖光山色》等，其中的山峦已经异于中国传统山水画中的造型，构图也有所创新和突破。纵观整幅画面，多是皴擦和泼墨，山间的树木也仅仅是通过点苔而成。然而这种墨色的挥染，使得画面充满氤氲之气，并不失磅礴大气。

卓鹤君首先要尝试的是解构传统山水画的笔墨结构，运用西方形式语言去重组画面中的构成，并从此获得了全新的形式语言。概而言之，这种创新是极具革命性的，但同时又充满着挑战和困难。因为卓鹤君的绘画基于传统，所以，若想从沿袭千年的形式中走出，需要极大的魄力和悟性。其次，便是对传统山水画色彩的改造，将西方的色彩语言融合进画作之中。

且看几幅代表作，如《赤松千年，青石万岁》、《云舒山苍茫》、《神》、《雨山黯黯晴山秀》等。在画面的构成元素中，我们看到了类似毕加索的立体派风格、康定斯基式的色彩几何块、蒙德里安抽象画的影子……这些，全都是西方现代绘画的语言形式。

 

对此卓鹤君老师有一段解释：

一个漂亮的结构体系，五颜六色的钢筋框架构成，挂在四面八面圆形的球体建筑里，中央被嵌合成一个正方体，像一个珍宝盒。珠光宝气的闪耀，形成的光效应感觉，是辉煌的，摇荡翻腾的幻觉，我被现代科学家带进了“时间隧道”，带到了德国包豪斯学院、康定斯基的表现年代。一种现代抽象先驱者的艺术精神充实了我。康定斯基给我的第一句话就是：我们正迅速接近有理性和有意识的构图时代，到了那时，画家将自豪地宣布他的作品是构成的。

作者：艺术家自助官网