开红四人物摭谈 常安 河南省东南部有一个叫上蔡的地方，这里是古蔡国的所在地，孔子曾在此早早的竖立了文明的丰碑，后又才产生了秦相李斯、汉相翟方进等一大批彪炳千秋的人物。这里厚重的历史文化底蕴及浓郁的人文气息造就了许许多多各行各业的优秀人物，这其中便包括当代青年画家开红四先生。 众所周知，中国画的发展一直以来为中国画界的主流，就题材而言，或人物、或山水、或花鸟，就形式而言，或工笔、或写意，呈现出一派欣欣向荣的局面。开红四先生便是其中以画人物尤其是工笔人物而闻名的。开红四早年曾先后求学于天津美院绘画系、河南大学美术系等，后入中央美院蒋采萍工作室，经过多年来不断地努力，他的作品多次在全国大展中入选并获奖。按理说，在这样的大形势下，他似乎应该顺应时下的风尚，借势炒作一下，扬名一番。相反地他却选择了沉濳、静默，谨慎的保持着声誉的距离。他只是平静地专注于绘事，一如既往地将绵绵的时间与情思织入到一幅幅引人遐思的作品中。 作为文人画的延续——新文人画曾一度比较流行，虽然红四的作品不归入其类，但他的作品中弥漫着浓郁的人文主义情怀，却是许多自命不凡的新文人画家所没有的。细赏其作品，无论是构图，还是人物的造型，抑或是笔墨的结构都给人以清新之感，这或许与他自幼受家乡千百年来积蓄已久的人文气息的浸润及其内心深处的文人情结有着莫大的关系。 在工笔人物画方面，开红四是有着相当扎实的功力的，他能够游刃有余的把它运用在自己的创作中，并形成独特的个性化语言，所以他的作品有着不同他人的审美内涵，即他不是简单地将生活中的客观对象通过素描造型，或者是通过结构性的造型方式直接表现到画面中去，而是进行了适合他的审美需要的转化、改造和提升。 中央美术学院教授、著名画家蒋采萍先生曾说过，工笔画还是应该“工”的。但这个“工”并不仅仅表现在对画面人物外在形象的精确描摹上，更多的应是对人物内在个性及神态的刻画上，并以此来达到以形传神、形神兼备的效果。开红四作为其弟子，对此势必有着更深的理解。细观他的作品，画面有着非常写实的成分，这个写实是非表层的，是建立在谢赫的“六法”之上的从内到外的传神。他的作品既有造型表现的准确性，又有渲染和刻画的精确性。此外，还有一种出于精神、情感需要的主观的艺术处理，这从《戏比天大》、《晴朗的天》、《百合花》等一系列作品中可见一斑。 “笔墨当随时代”。在城市化高度发展的今天，作为工笔人物画家，有必要重新认识与思考人物画的时代处境，通过体验和感受日新月异的时代景象，提炼和塑造出真实鲜活的艺术形象，寻找和开拓出代表时代的艺术语言。目前看来，红四无疑是紧随时代潮流的，在经过不断思考和积累后，他已逐步找到了适合自己的相对稳定的创作题材与风格特点。 少数民族人物、城乡生活情景是开红四用功最多的两类题材，而且都有优秀的作品面世，如《蔷薇花》、《百合花》等是其表现少数民族人物题材的代表性作品，曾多次获奖；表现城乡生活题材的《冬至》，更是入展了“首届全国工笔画大展”。这些题材的选定，没有一丝的刻意迎合之意，他们均依从于画家的内心，是画家对时代的思索和对生活的体察。正是带着一份对艺术的虔诚和对心灵的关怀，画家注视着美好的日常景象，将之纳入画幅的期待，给人以无限的遐思。 在致力于工笔画创作的同时，红四还把不少精力用在写意画的创作上。在他看来，工笔、写意是中国画的两种不同创作方法，其文化内核都是相同的，只是审美取向略有不同。写中无工有失于野，工中无写便缺神韵，二者相辅相成。因此，在以工笔画作为主攻方向的同时，红四不辍于写意画的创作是为了加强其中国画的灵魂即神韵的构筑。诚然，他的工笔画中不拘于工而多韵味即得于此。 最后值得称道的是，与当代的大多数画家不同，开红四在绘画之外还对书法表现出极大地热情，每天临池不辍，更是到中国艺术研究院中国书法院做起了访问学者。书画同源，亦互有稗益。窃以为，有此热情，想不成功都难，我们期待着红四先生在艺术的道路上再创佳绩。

作者：常安