在一个秋高气爽的下午，我来到何百明工作室，在这里罗列着他几乎每一时期的作品。这个安静、简洁的空间，给何百明提供了无尽的想象空间。

    画家与常人的不同之处，在于每时每刻用心感受生活。身为上海东方明珠广告公司的老总，何百明在纷杂的公事之余，依然潜心于对中国画不懈地探索。每当夜深人静，城市的喧哗隐遁而去之时，他便一头扎在工作室进入创作的亢奋状态。在寂静中静观世界，精悟八极，实践、劳作，于是，让心灵的轨迹自由自在地驰骋于手中的画笔，鲜明的艺术个性跃然于纤纤薄宣中。

    画如其人。何百明为人温厚耿实，为事豁达开朗。然他的画，无论是江南水乡、秋鸟春花，抑或文人小品，无一丝剑拔弩张的霸气。他没有一般风流才子作画时那种一挥而就的作派，而是用中锋慢慢地勾勒线条，不急不躁地渲染，缓缓收笔。他说他作画喜欢凝神思索，这种“入静”，往往要几小时甚至好几天画就一件作品。

    这种追求艺术风骨的创作态度，是何百明一以贯之的。在行云流水般的墨韵敷彩中，他以中国画审美精神中的“骨法用笔”为准绳，一幅幅沉静、雅逸、真挚的作品，渐渐地走进了艺术品爱好者的视野，尤其是近年来通过几届艺博会、赴日个展以及在国内一些交流活动后，更是广被大众接受和欣赏。绘画实在是一门视觉艺术，之所以强调这一点，是因为倘若仅从画家的角度去品赏何百明的一些作品，其实是远远不够的。在其画面中，我们似乎不难发现，画家对图案装饰、民间艺术、乃至建筑透视等门类符号在不知不觉中渗透的影子，那种津津乐道般的执著，即是画家的个性所在。在闲聊中，何百明道出了他早在10年前就开始了参与主管一些建筑环境装饰工程的创业之路，有了这段经历，使他对整体视觉审美的冲击意识有了更为深切的领悟，移到了画面上就有了我们感受到的宁静、内省、恬淡的美。

    何百明从小酷爱传统艺术，早年拜邓怀农先生为师，他遍读了八大山人、石涛、任颐、虚谷等大家的精髓，然而他并未皮毛般的模仿，而是有见地地融入前人的精华，充盈着时代的气息。有些探索中的似与不似、有明显装饰风格的作品，体现了他寻求与人民群众的审美相吻合的一种创作倾向，抑或正因如此，在艺术市场上才有其生命力。因为探索总有价值的，不论褒贬与否，而它始终像是沾着露珠的野草山花，然其顽强的生命力不可抑止。

    绘画倡导的正是这种精神，马蒂斯醉心于中国的剪纸艺术，他的人体速写近似陕北老大娘剪刀下的剪纸形象；米罗的东方精神缘于对中国古老水墨线条的迷恋；克里姆特则以中国的门神作为他油画背景素材……古今中外，艺术家都是坚持着属于自己那份对艺术本体认识的探究。 

    在他的艺术工作室里，经常有三五知己谈天论艺，探讨这类有关艺术见解的问题。何百明认为，当今社会正处于历史的转型期，当人们从观念到心理都发生着深刻变革的时候，作为对文化意识、审美观念都有着重要影响力的美术作品亦不例外，它无时不在地渗透到了我们日常生活中。对此何百明说，进入21世纪的文化、经济正呈现出新的气象，社会文明在取得发展的同时，也打破了人类社会原有的相互和谐。绘画也是如此，也面临了和自然的冲撞，和自我的冲撞，它不断构成了自我认知的内容。

    中国几千年文明传统艺术的顶峰，使后人叹为观止，难以超越的苦恼折磨着一代又一代艺术家们。像很多艺术家一样，唯有真实地画出自己的追求和感悟，以及对艺术的理解，这是作为画家何百明由衷想做的。

 

作者：艺术家自助官网