微妙的“古意”

      ——闲谈孙俊之人物小品

 

孙磊   山东艺术学院副教授  诗人

 

古人谓“小品”，实是意趣见小，而意蕴并不小，意味反而更为寥廓。孙俊之对古人的崇尚恰恰起步于此。郭熙有言：“凡经营下笔，必合天地。何谓天地？谓如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，蹭方立意定景。”立意之“意”的大小才是真正的境界大小，所以读孙俊之的画，便知方寸不在咫尺内，而溢于天涯。这似乎是一个空间概念的问题，古人对空间格局的把握往往与人生境界和生命场域有关，比如“天地”、“天下”等等，都不拘泥于现实的坐标。因此，孙俊之的空间认识也总是从古意的“置陈布势”开始，强调具体情境的趣味，强调利落的刹那瞬间，所以她用笔审慎，线条干净圆润，章法有度，笔意松弛，极具文人气息，确为好画。

 

其次，孙俊之刻意选择古代人物之形态题材，实则以“古”喻“今”，尚“古”悦“今”，刻意将古人对品格、趣味的理解与浸润置入当今现实的赏鉴中来，以使今人能够清爽现时的浮泛与糟粕，从而达到对自我与他人在审美上的提升。反观今天艺术的“加速”轰鸣，孙俊之力图让自己以“古人”的样貌慢下来，撩衣曼舞，羽扇纶巾，一副嫣然超越之姿态，以应对现实的残酷，这也许是另一种更为尖锐的对应。像《桐荫坐永日》、《携琴访友》等作品所描绘的安然自如的人物状态，就是把一种中国文化中最为素、慢的生存要求化入其中。而现实竞争机制下不容刻缓的生活节奏，以及不断深化的艰难生存处境，更进一步衬托出孙俊之对古人生命精神的一种崇尚。

 

再次，对孙俊之而言，生活纤细的情节让她始终沉浸，她非常看重生活中微妙的具体存在，善于将这种存在置换成一种审美的表达，因此我们能看到她画中现鲜活琐碎的生活意趣，一颦一笑、一桌一椅都深化了她生活的多样镜像。实际上，无非如此，有什么样的生活感受，就有什么样的审美情怀。孙俊之正是一个相对开朗、明亮，充满积极能量的画家，她热爱现实生活的一面让人不禁怦然心动。如《钟馗训子》中，大腹便便的钟馗像极了生活中普遍的中年父亲的形象，那种斥责的神态惟妙惟肖，而儿子抹着眼泪，耸肩打怵的样子甚是让人怜惜。另一张《清赏图》中，两人对一张立轴山水画的认真观赏的姿态很生动，从姿态上我们可以立刻辨认出主客人物之分，客人全然前倾，主人斜坐微瞥，其各自的心理活动都跃然纸上。正如清人唐岱所说：“立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣”。

 

最后，孙俊之特别注重“骨法用笔”，强调线的弹性，线在绘画上独特的文化内涵。大画家龚贤说过：“先言笔法，再论墨气……”而论笔法，线为精道之力，在线的运用上，可以看出孙俊之深厚的用笔功力，展示了她对笔法的自如表现。尤其是她相对单纯的画，不怎么设色，重在勾勒，将人物生动的相态轻松传达。孙俊之在用线上的特点主要表现在顺、挺、松等方面，顺，意即流畅，挺，意味着弹性十足，松，指的是张弛有度。如《童子戏鱼》等作品，用线游刃有余，很是鲜活。

 

总之，孙俊之懂得自身的特点，善于将“古意”引入表达，充分理解并昭示出既新又有传承的人物风貌，让人慨叹。

 

                                    2012年冬

 

 

 

 

 

 

 

 

作者：艺术家自助官网