馨香的祭   心灵的没药（节录）

           ——品读孙俊之作品有感          王侠善                                         

“画坛”一词，不知何人何时开始称谓，“坛”的本意是人在上天（上帝）面前用身心献上馨香之祭的地方，通过献祭除去自身的罪孽，并修复人和上天的关系。由此看来，“坛”本是圣洁的地方，它发出馨香之气直达上天。遗憾的是，今日画坛渐渐成为许多人倾倒精神垃圾的地方，少了馨香，却多了腐败的味道。读俊之的画，如拨迷雾见青天，久违的蓝天，一尘不染，让在浊世呼吸太久的人嗅到新鲜的生命气息，扑面而来的馨香之气令人陶醉。

    在这个人心浮躁、崇尚奢华的时代，画界反传统、尚前卫、追求个性之风甚炽，时至今日，许多人不是活于创新，而是亡于背叛，即对传统的背叛。俊之的作品源于生活，依托于传统，但却解读出别样的传统。传统是什么？生命不同，对传统的理解亦千差万别。俊之解读的传统是用来操练人与天、人与人、人与心和谐的媒介，是对脆弱之人性的保护，更是含蕴而内敛的大爱。单从中国绘画书写的工具上就可管窥全豹，软软的笔是难以控制的，笔下却要有极丰富的表现，或遒劲，或圆润，或沧桑，不一而足，区区一支笔却可以造就一个人内敛谦和的品性。国人讲究以柔克刚，要求内心把火消了，若火甚炽，似手握双刃剑，必伤人害己。俊之乃一柔弱女性，作品却体现了深厚的传统修养，内化于心，外现于笔墨，能看出传统对自己历练的顺服，在顺服中彰显了大爱，在大爱中教化了世人。传统本就是为了解决人的问题，人的问题解决好了，画自然好了，一切问题也会迎刃而解。卡夫卡说过作家的笔不应当是工具，而是他的器官。我想画家也是，俊之正是这样的人，她手中的笔、宣纸、墨色都成为了她肢体的一部分，是玫瑰般生命的自然延伸，因而她的作品是活的，能呼吸的，其作品呈现对生命的珍爱深深地感染、打动了每一个观众。

大爱之人心性自由。从她的作品中可以看到，信手拈来的一张纸，视觉触及的任一物都可以成为她生命之花绽放的载体，皆可化平凡为神奇。难能可贵的是，俊之眼中的物不再是物与物的关系，而是生命与生命平等的关系，在这个把人与人关系看成是物与物关系的功利社会中，俊之乃顺天道，有大爱之人。其作品中，无论是顽童、小虫，还是盛一汪清水的陶盏，甚至磕剩的瓜子，无不透露出浓浓的柔情与童真，彷佛天籁之音沁人心扉。尤其那画中童子的眼神清澈、圣洁，让你看到自己的渺小，甚至能挖出自己内心深处的猥琐来，如当年胡兰成对张爱玲的评价：“站在她的面前，就是豪华的人也会感受到威胁，看出自己的寒碜，不过是个暴发户。”站在俊之的画前，深有同感。

在这个追求烈风大作、崩山碎石的时代，画家的作品画幅越来越大，生命却越来越空，个性越来越张扬，价值却越来越小，极力彰显地恰是自己欠缺的。俊之内心丰盛，走了一条迥异于世俗的道路，是属天的境界，世俗无法修炼的境界，寂静远胜喧嚣，以柔弱示人，却远胜于排山倒海的力量！

    美哉！俊之的画，坛上馨香的祭。大哉！俊之的爱，抚慰心灵的没药。

作者：艺术家自助官网