读李斌先生的珐琅彩系列作品《气韵中华》，磅礴之气陡然升起，由此想到文天祥的《正气歌》：“天地有正气，沛然赋流形，在下为河岳，在上为星辰……”

    承载了数万万文化生灵的中华山川河岳，是占据蓝色星球上浩瀚时空的我们民族的栖息地啊！我们未必做到了“诗意的栖居”，可这众神之所的山川河岳一直滋养着她的子孙。不由得想起仓央嘉措的诗：“压根儿没见过最好的，也省得情思萦绕。原来不熟悉也好，就不会这般颠倒。”

    《气韵中华》里意蕴深邃的画面，似乎在发散着与地质地理相通的思维信息，那是来自秘境中的只可意会不可言传的语汇，唯有诗人的触觉才能在这二者之间贯通，我被李斌深深感动。

    《雪域文明》系列，弯曲的达坂，是南亚漂来的板块在高原深处顶翘的力度！黑色的岩层和蓝色的空气在天风旗云的吹动下，仿佛强烈地暗示遥不可及的高峰正是地球与宇宙联系的私密通道……耀眼阳光的白，瓷板的釉色，加上珐琅彩温润细腻的发色效果，真正做到了融通一体。李斌的珐琅彩艺术完全屏弃了传统的富贵气，赋予灵动、简约和凝练，让人大开眼界。

    壮观的摩尼墙、庄严的寺院、艳丽的藏裙和唐卡呢？人们或许会问。也许，李斌心灵里回荡的是穿越雪峰响彻云霄藏歌的旋律，是飞扬的风马旗上空，历史风云深处游荡的远古的神灵……眼中的雪域高原是亚洲人类的发祥地，文明古国的博物馆，无数的岩石壁画和洞窟艺术昭示着诸多文化的碰撞交融……

    在几万年时间纬度上延展的信息，被层层压缩在一个有限的层面时，多少鲜活的信息就刻进了岩层和土壤，飞散到寒冷的气流中……李斌的视角独特在：将心中长久酝酿的意象瞬间锁定在与天空最近的切面，一切语汇都幻化成了崩裂、弯曲、冲撞、隆起、倾泻、叠压的态势，间或的红色点染是超现实的生命记忆，冲决画面的行云流烟仿佛在告诉我们，它们的身后是超时空的星宿的诱惑……李斌把艺术触角伸向雪域，传达出震撼效果，可能是缘分吧。李斌以赤子的空灵之心去感受那片缘分的天空，去聆听逼向天空的雪峰与远方奔腾而下的江河之间的窃窃秘语……他说他在那片洁静的高原上，听到了格萨尔王战马驰骋的蹄声，诵经的声音在塔间缭绕，像莲花一样飘向深处……我相信这一切都会是真的。 

    文明的分布如同河流的分布一样，充满了致命的诱惑。

    高亢激越的信天游把西北的天空推得很高很远，大地进入青春期，肌肉骨骼发育扩张。文明的生长发育与山川之间暗含了某种隐秘的同步性，这是我阅读《黄河文明》系列时的强烈印象。错落的岩石，失去了在雪域上的崩空之势；弧线的大地，传达出强劲的扩张之势（见之一、之二）。天上之水在岩石上砸出了深重的峡口，倾泻之势撼人心魄（见之三、之六、之九、之十）；灰色的天空下寥寥树木的剪影，是我们先祖昂扬的头颅，站立成信天游不屈的姿势？

    李斌以诗人的敏锐阅读自然，“气和势”是他的艺术感觉中的重要语汇。一处处激荡的水口，是令人神往的阴阳际会的风水聚所。由此，我不禁想起在人类历史长河中，有些文明之花为什么会凋谢？应该说，灾难对所有的民族都是平等的。看一下与西部有关的状声词吧：喀喇、拱隆、噶尔、迦巴……等等，不正是远古时灾难的记忆吗？中华文明得以绵延逾万年，仅仅是运气吗？中华民族的先辈们，依山川形势而迁延，顺自然之法而择居，难道不是在无数浩劫后的智慧总结吗？

    看李斌今天的创作，常见的工具、载体都可以忽略。凝聚的是精气神，追求的是瞬间一挥而就的传神效果，只能说是天纵其才吧。那块状肌一样裸露的岩石，断层处星星点点的斑斓与突兀，特别是细微处宛如刚刚发生一场迷你型的沙尘暴，阳光被吹成了嫩黄……一切都极其地轻微，像发生在真空里一样（见之十四）。为了表达黄河的宣泄，居然让大自然的精血在岩石构建的肌健里倾泻而下（见之十七）！天地之间，艺术家的心目中，到底谁是自然？谁是人类自身呢？

    灰色的天空很庄严，瓷板上珐琅彩的效果被运用到极致，奢华脱尽。

    如果说河流是文化传播带，长江黄河便是典型。它们以自然的力量决定了文明的基本格局和框架：千里大漠中有星星绿洲，如画江南里有高峰峻岭……让我们膜拜这伟大的丰富性吧！她代表了文明的张力和胸怀。

    从北方的“麝香——丝绸之路”，到西南的“茶叶——丝绸之路”，再到东南的“瓷器——丝绸之路”，长江文明总是在输出自己特有的文化符号，甚至是一种生活方式。李斌的《长江文明》系列，又是怎样来表达他的梦幻情怀的呢？风是绿的，慵懒的小丘陵在绿风里酣睡，像一群小动物挤靠在一起享受和煦的春风（见之一），而弯弯的溪流，势感很强，绿风却如平滑的丝绸，这样的情境最容易织造梦境（见之三）。一场小小的风雨过后，纤细如丝，质感如斯，本来是一处乱石，却偏要在细微处，藏一个只有孩子才醉心的关于小动物小昆虫的故事（见之五）！

    板荡荡的石板路（见之四），板荡荡的块岩（见之六），很有份量！很有冲击力！把天地间充满势能的物象以极简约的方式呈现出来，这迥别于传统的文人山水画。原来普通的画面，淡淡的灰黑浅浅的绿，一个大S型的港湾河叉，表示平静、舒适还有些慵懒的生活，然而一道气流穿越了整个画面，剖开了水面氤氲的大S型，让人感觉到一股势能的冲击！可是一切又包裹在浅浅的绿水和绿风里（见之十）。

    请看《黄河文明之十八》与《长江文明之十七》，尤如两列风景正由西向东、由左向右行驶，势能在推动着风景，画面则停留于视觉，非常的奇妙。前者：右边的岩石在顽强的抵抗来自左面的冲击，好像还举起了象征胜利的向日葵，但脚下却出现了一道深深的裂痕！到底谁是强者？谁是弱者？纯粹是地壳运动的一个瞬间，都付予了东去的黄河之水。再看后者：河流在推动着一抹黑白相间的民居向东分布，但风从东方来。显然是江南的民居文化——徽派建筑雏形。南方的人们千年来以这样极简朴，极富有审美情趣的方式生活，养育出了诸多的文人、学者和商人。这一片安宁祥和又朴素得让人怦然心动的田园——即使强盗到此也会立即唤醒良知！——然而， “黄河文明之十七和十八”却在烧制过程中裂了！我一直都不相信，但李斌却很淡定，仅仅只是说：“天收藏了一块，地收藏了一块，足矣！”这就是陶瓷创作的不确定性。

    唯其淡定，我觉得李斌的文明系列更显得意犹未尽。他是位有敬畏之心的艺术家，这自然推动他的思维像长江黄河之水源远流长。

    《气韵中华》内蕴的信息实在是太灵动、太高远、太厚重、太深邃。雪域文明孕育了黄河文明与长江文明，两条性格迥异的江河，千年，万年流淌，流进了炎黄子孙的血液里。

    陶瓷与画布上的创作，有工艺材质上的区别。但既然同为创作，那就必须要有创作者表达上的心灵自由，也就是创造性。你在表达上的自由度有多大，也便拥有了多大的创造性。有人说过：人是要有点天赋的，否则就活得太没意思了！总体上说中国现代陶艺是落后于世界的，主要原因就在于太多的因循守旧，太缺少心灵的自由。李斌这一恢弘的独辟蹊径的系列作品创作，前后只花了十天时间便全部完成。简直让人惊为天人！可是他却充满了享受，畅快淋漓地完成了一次爱的宣泄。一次激情的爆发。欣赏李斌的创作，会心跳加速，血液循环加快，与他一起激动，一起兴奋。这应当归因于他两方面的修为：对各种工艺材质的驾轻就熟；储备的深厚。你无法知晓他的思维究竟在多大的时空里穿越？也许此刻他刚刚穿越回来，潇洒地留下一批穿越的记忆；也许此刻他的思维又正向另一片时空穿越。因此他常会屏气凝神做深呼吸。而他的创作就相当于百米赛跑最后十米，前面的九十米怎么跑，谁也看不见。也正因此他笔下的精约传神，给读者留下了无尽的想象空间。这，印证了一句话：真正的艺术最能体现对人的尊重。

    记得巴荒写到的一位藏族民间诗人赠予她的诗句：“如果你是那含泪的射手，小鸟决定不再躲藏”。我想那小鸟是缪斯女神变幻的青鸟，而射手的弓箭上写着“宙斯”两个字。

    李斌呵，你还会行走在地球上步履于山水间，相信你就是那位射手，因为青鸟在前。

作者：尤达