2019年4月29日下午4点，“零”成都大浦当代艺术馆开幕展在成都天府新区华阳街道向阳街79号大浦当代艺术馆A空间揭幕，并将持续至7月30日。

大浦当代艺术馆坐落在华阳的某个街区，周围充满着市井、生活的气息。原有建筑物始建于上世纪90年代初，是美籍华人、世界知名数学家吕克宁先生故居。2018年开始，苏男初建筑师团队将其收购、改造为社区型艺术馆。并拓展为A、B、C、D四个空间。艺术馆社区化发展是当代艺术的未来趋势之一。项目落地成都天府新区是乌合小众艺术小组5年来，结合广泛考察、未来发展、个人情怀和理性分析的结果。建筑设计对原有建筑物本身的保留与尊重有利于建立一种物态的历史关联和精神延续，改造中我们维系了老旧建筑布局。关于建筑风格，建筑师强调说“作为当代艺术展览空间，我们一直想做一个平庸而完成度非常高的白色盒子”。

项目完成后，这里每天都会有社区市民参观访问，并成为网拍、自拍、拍摄婚纱或挤进艺术家和设计师工作生活空间探望，他们与这个建筑物和艺术空间的交流可能从此开始了。这种社区型艺术馆在成都，甚至中国西部都是首次尝试。大浦当代艺术馆希望通过交流传播、研究分享、社会教育、文化完善，积极探索艺术与社区生活之间的新的可能性。项目前期，华人世界最具创新精神的、香港中文大学建筑学院朱竞翔教授团队曾先后提出过4套概念设计文本和建筑模型；当地政府也对项目推进给予支持和协助，这些工作为后期施工图设计、项目实施落地产生了重要影响。

作为成都大浦当代艺术馆的开馆展，本次展览由毛唯辛、何雨担任策展人，邀请到国内国际十位艺术家参展，他们分别是董金玲（北京）、何利平（成都）、计文于&朱卫兵（上海）、金锋（上海）、贾煜（西宁）、申凡（上海）、史金淞（北京）、刘广云（柏林）、蒂姆·乌尔里希斯（柏林）、乌苏拉·纽格鲍尔（柏林），从绘画、装置、影像、图片等形式，呈现了10余件具有观念性的艺术作品。

开幕式由大浦当代艺术馆执行馆长马利主持，本次展览策展人毛唯辛，世界顶级艺术家蒂姆·乌尔里希斯，AMC乌合小众的艺术家代表东奴相继致辞。

艺术家蒂姆致辞时谈到，自己作为参展艺术家中年龄最大的一位，非常感谢大浦当代艺术馆创始人苏男初先生的邀请来到成都，作为为社区和这个城市送上的这样美好的一份礼物，艺术是一种世界性的语言，不需要其他语言，人们可以通过艺术了解彼此。因为这次展览我有机会与中国的艺术家和同事合作，非常感谢策展人及大浦当代艺术馆的团队，是他们的辛勤劳动让这一切完美的呈现。

对于本次展览的主题“零”，策展人毛唯辛表示，作为成都大浦当代艺术馆的开馆展和首场展览，其实就是一个“零”的开始。不仅包括了从零开始的起始概念，也有艺术家工作方法的呈现。“参展的十位艺术家作为相对成熟的艺术家，他们的工作方式也是如此。从几十年的线索下来，也有一个回归本体的概念，作品中有与‘零’有关的部分。因此‘零’不仅仅是数字，还是从无到有的概念。”

何利平的作品《行为企划案》中，观众的参与让现场变得具有偶发性和不可控性，艺术家试图用一种无聊的方式，模糊和消解行为艺术的边界，探寻更多的可能性。

蒂姆.乌尔里希斯被认为是德国最具影响力的观念和行动艺术家之一，为了避免任何标志性的风格，他在包括雕塑、装置、表演艺术、视频、摄影、具体诗歌在内的一系列媒介中工作。本次参展的两件作品分别是艺术家1970年创作的《泪河》和1986-1991年创作的《微观和宏观》。《泪河》中，艺术家通过服用药物，让蓝色以及红色通过泪腺分泌出来，艺术家用身体在进行对生命和死亡的体验。《微观和宏观》中，艺术家通过旋转让胶带从一边转到另一边，循环往复之下，可以看到一面是像繁星点点宇宙般的微观世界，一面是艺术家通过精密计算所形成的个人头像。作品似乎寓意着生与死，人的一生正是不停旋转轮回的过程。

作为上海抽象艺术的代表人物之一，艺术家申凡的创作方法希望确认一种属于自我的感知，他的办法是通过对被既定的感知加以否定，用排除法找到属于自我的部分。他选择拆解文字的通道，强暴式留下“标点”。摆脱文本主体的架构而造成阅读障碍，让文本自行设置。展出的两件盲文镜面不锈钢作品《词语-普天之下》 、《词语-道非道 名非名》中，艺术家对词语进行改造，对文本进行隐藏，给观者造成阅读障碍，文本消失之下的不可阅读性，具有抽象的美感。

《荣耀》系列是董金玲的绘画作品，主要以黑和黄两种基调来表达其自身 的精神世界及观念。荣耀代表了欲望和精神，一颗完整头骨的画像，它被浮华修饰，暗喻着精神世界的死亡，平静沉默，麻木冷峻，对称性的造型与金属般的质地，酷似死亡的勋章。画面中的椅子是一把无人坐过的椅子，也是一位重要人物的椅子，这两件作品都含有很强的政治隐喻，以纪念碑一样的形式提示了“荣耀”的在场。 

史金淞的《金刚经-淞注版》中，艺术家找来一些生活中的杂件，用水墨的方式进行拓印，从个人角度而言演绎他所理解的《金刚经》。

日常平庸的生活，同时又隐喻着“存在便是一种荒诞”的思想背景。计文于、朱卫兵这对夫妻搭档的艺术家，可以发现他俩的艺术创作有着对日常平庸生活的一种嘲讽、幽默的话语方式，调侃和质疑我们现实的存在，并以既温和又荒诞的方式凸现出我们生存的本质。本次艺术家参展的两件装置作品《瓦全》和《这里的鱼不缺食物》，用一贯的幽默对生活中的视角进行了反讽。

艺术家乌苏拉·纽格鲍尔也是柏林艺术大学教授，她参展的作品《财产》 由12张摄影图片组成。每一张照片的内容为一个房间，这是都是主人刚刚去世，或许带还有死者气息的房间。乌苏拉获得允许第一时间进入到空间中进行拍摄，作品背后是对死亡的探讨。

旅德艺术家刘广云的《神话》是四段被切割的石膏像，石膏像作为艺术从业者最早接触的物件，艺术家用被切割后产生的奇异的、暴力的美来解构经典，具有消解神话的概念。

金锋水墨绘画作品《幻方》是艺术家来到现场，花费5个小时完成的在地创作。幻方是一种将数字安排在正方形格子中，使每行、列和对角线上的数字和都相等的方法。作为一名数学迷，金峰在读到一本数学家所写的数学史中对艺术家丢勒的分析，产生了创作的冲动。《幻方》也是从其近期作品《忧郁Ⅱ》中派生出来的创作，《忧郁Ⅱ》来源于丢勒1514年的一件版画作品《忧郁Ⅰ》。通过对丢勒死亡年代的推测，展开一系列跨时空的对问题的罗列与探讨。作品试图在虚幻的对接与对话中，使得今天的相关问题重新回到历史的语境中加以考察。金锋通过精密的计算，他解读出丢勒的死亡时的年龄为54岁，也是艺术家对一位数学家的致敬。

生活在西宁的艺术家贾煜为本次开馆展量身创作了4件铝板打印作品《荒原在缓慢的光里》系列，画面内容有兽身人头，奇特梦境，艺术家用超现实的手法进行着表达。

一年前，毛唯辛便在思考如何策展这场展览，通过对艺术家工作方法的观察和对艺术家的邀请，这场展览在4月29日正式开启，并在次日对外开放。通过十位艺术家的作品，旨在从全球化的角度，呈现不同文化背景下更加鲜活的个体景观、艺术表达以及关于文化存在形态的未来思考。

作者：李璞