墨彩与浅绛彩，是有着传承和发展关系的。
    首先，它们都诞生于大清帝国时代，一个在康雍乾时期，一个在同光宣年间，先后创烧成功的低温釉上彩新品种。
    其次，它们都致力于瓷上绘事，自觉不自觉地将传统国画转绘于中国瓷器上。墨彩与浅绛彩，且都师法宋元文人，临摹先人画稿，善于用浓淡相间的釉上彩料和较为淡雅的笔法，以线条的描绘和色彩的渲染，将中国画转绘于温润细腻的白釉瓷胎之上，这样经低温烘焙后，就表现出墨（浅绛）彩浓淡重轻和阴阳明暗等层次，衬托出主体景物人文画面，再钳加诗词、书法和印章，确实达到了纸绢绘画的那种水墨淡雅之效果。
    第三，晚清浅绛彩发展初期，不少画师都用墨彩在瓷上练笔。虽说存续到后期，墨彩可能已经忘了初衷，演化为“大俗”之载体。但我们的收藏研究表明，在同治和光绪早年，就能于瓷上作画的那批浅绛艺人，还有浅绛式微后出现的新粉彩珠山八友等艺术家，开始时大多有墨彩瓷绘作品存世。
    清宫档案没有粉彩这个名字，也没有浅绛彩。粉彩一词最早可能是出现在法国人著作中的，后来才有国内学者以讹传讹，一直到民国初年出版的《陶雅》和《饮流斋说瓷》等陶瓷专著中，才把粉彩归类到软彩之中。而浅绛彩的称谓，则是出现在上世纪五十年代的《景德镇陶瓷史稿》中，而被业界叫熟叫热并认可，才有二十来年的时间。
    《饮流斋说瓷》第四章“说彩色”中，讲到了瓷之釉色，把彩色从形式上分为十类，所谓青花、五彩、三彩、夹彩、开光、素三彩、天然三彩、两面彩，以及硬彩和软彩；而从彩色的属性上只分为了青、黄、赤、白、黑，所谓五色也，并从中衍化出数十种名贵釉色，还简要阐述了这些品种的前世今生。
    然而就黑彩和墨彩，许之衡说的还是非常直白：黑彩以质地言，墨彩以绘事言。凡黑地而花，或五彩或三彩者，皆称黑彩。墨彩则以淡墨绘诸白地而已。大概意思是：黑彩是说质地的，墨彩是说在瓷上绘画的。凡是黑色胎地而且有花纹是五彩或三彩的，皆称黑彩。墨彩则是用淡墨色在白釉胎地上绘画而已。这个观点，即使对我们今天研究认识区分晚清浅绛彩，也是很有帮助的。我理解，这里讲的绘事即绘画之事，这恐怕是区别于传统工匠瓷绘的。因为明代天启六年，唐志契就出版过中国美术史上一部重要论著，书名就是论述山水画的《绘事微言》。
    在我国古代，黑色也是五彩斑斓的。所谓墨生五色，遇水则化焦、浓、重、淡、清。明清两代故宫藏有大量的古代纸绢绘本，不少名人水墨书画还悬挂于厅堂之中。可能是帝王贵族不满足于现状吧，才下令试创瓷上绘画，于是内廷画师就把珐琅彩中的黑料直接用于瓷绘，后来景德镇也有了瓷上绘亊……据记载，墨彩始烧于康熙，成熟于雍正乾隆，此后经嘉道咸同光宣，一直延续到了民国时期。
    1732年江西巡抚谢旻监编的《江西通志》，记有雍正十年圣喻：画水墨画珐琅甚好，将画画人戴恒、汤振基伊二人着画珐琅活计，其所进之画持出，再唐岱所进之画亦持出，其余活计具好，着留下，钦此。画画人戴、汤二人改画珐琅⋯⋯
清宫档案中，在国产珐琅彩料研制成功后（雍正十年前后）的短短几年，留下了很多雍正皇帝直接参与瓷器珐琅器制作的记录，如“水墨珐琅甚好”、“绿地黄菊花盘子上山水青色甚好”、“嗣后将画水墨的多烧造些”等等⋯⋯现在看来，当年这些创作创新的成绩，实际上是皇室直接干预、雍正亲历亲为瓷上绘事的结果，体现了一个时代的文化修养和一代帝王的个人喜爱。而雍正说的那个“画画人”，可能是我们现在所见记载最早一辈的文人瓷师爷。
    总之，墨彩与浅绛彩，可能是有着千丝万缕的联系。浅绛彩瓷在当时虽未有正式名称，但有叫“水墨五彩”、“雅瓷”的，用来说明与墨彩的传承，也是有道理的。作为晚清民国文人瓷的源头之一，清代墨彩尤其是雍乾嘉道的墨彩山水瓷，也是值得研究和珍藏的一个品种。
         
    邱放（文丘）作于庚子年夏月高温日
                                                        2020年8月14日
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