作 品 欣 赏

作 品 

《心•源》 木版水印

175x100cm  2019年

《悦•盟》 木版水印
56×100cm  2018年

《印·记》之一  木版水印

90×122cm  2018年

《澄·韵》 木版水印

88×82cm  2017年

《心·林》 木版水印

80x94cm  2017年

《心·学》 木版水印

80x94cm  2017年

《心·习》 木版水印

80x94cm  2017年

《涤·尘》 木版水印

66×82cm  2016年

《净·尘》 木版水印

66×82cm  2015年

《逸·尘》 木版水印

66×82cm  2014年

《清·尘》 木版水印

66×82cm  2014年

《乐•韵》木版水印

55x75cm  2011年

《乐•界》》 木版水印

55×75cm  2008年

《视•界》 木版水印

69×80cm  2009年

《净界》 木版水印

82×58cm  2009年

《源》 木版水印

82×58cm  2008年

《角度》

（17首届中国黑白木刻展入选作品）

油印木刻   91x42cm  2006年

《静听风吟》 木版水印

48x77cm   2005年

《弄墨香满衣》

（十六届全国版画展铜奖）

木版水印   70x56cm  2002年

作品评论 

      “意境美、技术美与材料美共构了版画艺术的审美特征。印材的拓展与应用，会激发艺术家创造力从而促成新的版画表现语言诞生。

     朱燕在水印木刻创作中突破传统圭臬并进行了多种材料实验，使她的作品在江南婉约韵致中呈现出一种特殊的物性美感。”

——陈琦

     朱燕是江苏水印版画的“老人”了，钻研水印版画已很久，应该称是水印版画的技术“控”。每一种技术语言，朱燕都表现的都很出色。更难得的是，朱燕几乎是江苏水印版画家中图式语言变化最多的一位，而且每一次变化都能表现得非常成熟和完善；每一次新的图式的出现，就像已经做了一辈子似的那样熟练，特有的造型表达着特有的意味，各种离奇的组合演示着各种的思维方式。

朱燕的感受异常敏锐，她为自己提出问题，然后又自己谋划着解决问题，为了圆满的解决问题总能不拘一格地使用水印语言的表现方式。朱燕是一位理性的画家，她会自觉地去适应不同的发现，不同的认识，所以时时都会有出其不意的图式出现。看到的、想到的，也总能给自己唤醒些什么，不寻常的领悟使画面更有活力。朱燕不断地改变思维，不断在解释当下，大家都为她新的存在法则而惊喜。

     在画画的行当里，能如朱燕这样，真是非常好的状态。这是一种主动的存在方式，按自己的认识去营造自己的世界，没有约束，凭着想象力组合自己的世界，讲述自己各种感受，反正可以不看别人的脸色画画，自由自在。

     朱燕就是这样不停地展现着一个又一个不同的图式，虽然变与不变没有好坏优劣之分，但多变的画家格外轻松，没有包袱，反而更加专注投入，一心一意的享受自己。“你看到的是此刻的我，而这个我已经变了，去了别的地方........。”这样的画家总是喜形于色地表现着自己，所以这是一种令人称道的作画状态，这也就是朱燕的作画方式。

——周一清

作 者 访 谈

问：你为什么会选择以水印版画的方式呈现你的作品？

朱：我的作品一直用水印版画的方式的原因在于我对祖国优秀传统文化的浓厚兴趣！在平时的生活中我也习练太极拳，闲暇时也喜欢弹弹古琴，所以创作中也最喜欢水印版画。水印版画是最具有中国特色和东方意趣的一个版种。她简单、纯粹的外表下，却有着变化无穷、意韵丰富的内核。印制时纸张湿度的大小、上色时水分的多少、马连压磨的力道轻重都会对画面最终效果产生非常大的影响，在版与版之间、版与笔之间、版与色之间、版与纸之间、水与色之间、色与纸之间⋯⋯其中每一个不同的组合中小小的调整和变化都会出现很多或突出而显著或微妙而精细的不同效果，同样的版由于印制方法或颜色的改变而产生不尽相同甚至是大相径庭的艺术效果，所以我在水印版画的世界里乐此不疲，深深迷醉！

问：在你的作品中有很多中国文化符号，你为什么会用这些符号进行创作，这些符号对你来说有什么意义？

朱：中国传统文化的精神魅力，随着时间的推移而日见出其独特而充满魅力的特质来，中国文化孕育出无数的文化巨人，也留下了不计其数的物质和精神遗产。对于优秀传统文化的热爱渗透于我的工作和生活中，所以我的作品大多以此为母题，再融入我对当下生活的思考和感悟。这些中国文化元素在我的画面中的出现其实是一个自然流淌的结果，就像一个一个汉字在我们的文章中出现一样。

问：在水印版画创作中，材料工具的选择及使用会直接影响到作品最终的呈现效果，在你的创作经历中有什么值得借鉴的经验和体会？

朱：版画艺术是一门以特殊物质材料和媒介，通过制作、转印而成的间接性的“印痕”艺术，是要求艺术内涵与精妙技术高度融合为一体的艺术形式。版画艺术家用“印痕”把想表达的思想、理念展现给观赏者，就像文学作品用一个一个文字来传达作者的思想和感悟一样。可以说“印痕”就是版画的语言，而“印痕”的产生则依赖于“版材”的制作和“印制”的技艺来展现，所以对于各种各样“版材”的应用是艺术家在创作中无法回避的问题，它使版画具有很强的物性特征，使版画的艺术语言在很大程度上更注重对版画材料材质语言的把握和表现，间接性是版画的一个局限，但对各种各样物料的运用和探索却可以成为版画创作的一个优势，它可以给我们带来很多开拓性的创造思维和自由的实验性体验，它不仅让创作的过程充满了很多的乐趣，更重要的是能创造出很多出乎意料却又浑然天成的美妙效果。版画创作中艺术家运用不同物料的配合所印制出的不同肌理美感是任何绘画表现方式所无法取代的，以似与不似、虚虚实实的创作方法把自然和人格之美结合起来，妙合天趣，这使它成为区别于其它艺术的独特艺术门类。而水印木刻版画又是这一独特艺术门类中独具中国特色和最得东方意趣的版种。

《天地同气》木版水印

65x80cm  2000年

     记得有一位搞版画的前辈曾说过：“中国的版画史就是水印木刻史。”可见水印木刻在中国版画中的影响是极其深远的，而我个人也觉得水印木刻与东方艺术气韵是最相得益彰的。因此，工作二十年来我的创作基本上都是用水印木刻的方式来呈现。水印木刻，在创作过程中必须对版、刀、纸、水积累较多的经验，除了要有一定的手上功夫能够熟练地把握各种工具材料的性能的同时也要不断地去寻找、开发和探索新的语言表达方式。对艺术家来说，材质语言的丰富为艺术语言的创新探索提供了很大的可能性，对于物料的创造性使用不仅拓展了作品的表现力更增强了作品的感染力。对水印版画创作亦是如此，因此我对很多物料也做了一些尝试和摸索，有些是对常规版材的不常规使用，如作品《天地同气》中有很多的线条，当时原本也是想规规矩矩地刻出阳线来的，但一是由于当时刚工作没几年，手上刻制的功夫实在太差又加之有些小小的偷懒，于是在前辈和同事们的帮助和启发下就尝试了阴刻这些线条，在印制时为了增加颜料的厚度和黏稠度以便从凹版里把线条吸于纸面上，又用浆糊加到颜料里一起调制。基于这样一次小小的尝试，由此就开蒙了我对版材的不常规使用之心。在《弄墨润吾心》的创作过程中，我正好看到了一块完全废弃不能用的夹板，版面纹理异常粗糙、高低不平，还有木结疤痕，但是它的这些独特形态因为未经打磨雕琢，所以拥有一种天然的和谐与自然之态，经过简单的刻制后，在印制的过程中我先把饱含水分的淡墨色厚厚的堆在这块板上，我戏称它为“堆色法”，然后快速地把纸盖上，墨色随即在宣纸上洇化开，到我心中想要的位置时及时收干宣纸上多余的水份后用较深较干的墨色擦在板上，用这样的“擦色法”把这块特殊版材上的“沟沟壑壑、疤痕瑕疵”所产生的纹理美尽现于纸面。这让我感受到了世上无一物是多余的废品，换一个角度去观察和使用，也会别有一番洞天哦！从此对如何能够别出心裁、别具匠心地使用物料便有了浓厚的兴趣，如何让画面能别有趣味、别开生面一些成为我一直思考的问题。

《弄墨润我心》 木版水印

55x77cm  2007年

     随着创作中不断的思考和实践，我认识到能够熟练的掌握并运用各种物料对版画创作是非常有帮助的。除了对传统版材的拓展性使用外，对任何其他物料如布料、保鲜膜、纸张、胶水、浆糊等等凡是想的到的我都拿来尝试使用，甚至我们平时日常生活中弃置不用的废品都能在版画创作中变废为宝，通过对这些物料配合使用所产生的各种肌理效果的反复试验，印制过程中出现的偶然效果和某种失败之处也给未来的创作提供了无限的可能，生活处处充满神奇的东西，当我们坦然地接受一些美丽的意外，我们的生命会变得更为丰富多彩，这会让我们更加用心地去感受、去体会。艺术的天地和生活的天地是同样广阔的，艺术家只要正视发展的生活，真正意义上的艺术创作，完全可以大量涌现，并且是永无止境的。把随时出现的偶然性和各种可能性进行充分的思考并在以后的创作中加以灵活恰当地运用，这不仅能丰富我们的版画语言，也更加深了我对版画创作的热爱。在我的作品《乐界》中使用了随手可见的保鲜膜和宣纸的边角料，画面中山石部分我把保鲜膜贴于刻好外形的木板上加以印制，以表现大自然的鬼斧神工对山石形成的独特质感。又用较厚的夹宣弄出大大小小的褶皱再以白乳胶固定于木板上进行印制来表现耳机的皮质部分，将两者用在同一幅画中的不同部位印制出具有各自面貌的肌理以达到我心中想要的效果。当然对于物料的应用也不是每一次的尝试都能尽如人意，这就需要我们能耐心地、不断地、反复地、用心地去尝试和摸索，努力探索并掌握各种物料的特点、特性。同样拿《乐界》中的耳机来说，我就曾经尝试过用牛皮纸、报纸、不同厚度的宣纸等多种纸张来分别作试验，最后选择了比较厚的夹宣，因为牛皮纸和报纸作出的效果比较的硬、薄的宣纸又经不住多次的上色，而使用夹宣印制出来的褶皱效果又柔和又有比较多的层次，与真皮耳套的效果比较接近，能达到我想要的那种通而不同的艺术效果。

     同时在使用各种各样的物料时，对同一种材料也可进行多样的尝试，适者皆用，为所欲为，使之各种的可能性都能被充分的发掘，以求突破手工刻制中理性的规范，达到巧然天成的效果，使艺术作品更为丰富、神奇，更能调动观赏者的想象，让作品更耐看，更大更多地增强艺术的表现力。在《乐界》和《乐韵》中，我对保鲜膜分别用了水分比较多的略带积水的湿印法和在颜料里加进一些浆糊使颜料更干更厚的方法，分别印出略带洇化的效果来表现远山的空蒙和干硬略有凹凸感的效果来表现近处山石的那种纹理纵横，笼络起隐的质地。在作品《净·尘》中，我又向同事学习，在保鲜膜贴制过程中有意识地对褶皱的方向加以控制来表现荷叶的脉络纹理，同时将干湿两种印法用于同一版上，让一块板通过不同方法、不同颜色的印制呈现出更为丰富的画面效果。

     在前几年的版画创作中，我还尝试过把实物作为版材进行直接印制作为创作中的一部分，并吸收融合其他版种特点结合水印印制技法，期望能使我的水印版画创作形成一种具有独特视觉效果和创新意义的新面貌。我姑且把它称为“实物直印法”，这样的版称为“实物直印版”。作品《痕》中，我对牛仔裤天然的布纹、钮扣、粗阔的针脚以及布与布之间的叠痕进行了干印、湿印、干湿混印等方法的尝试。在作品《蕴》中我又用废弃不用的席子作为底板来印制。作品《悦·遇》中，我又拿涤纶片作为版材，用较宽的排笔和扇形笔的结合，通过对水份多少和颜料质地的变化在完全平滑没有凹凸的版材上印制，来表现细密的树叶。但暂时取得的效果还并不是很满意，还须做进一步的试验。

《痕》综合版

104x69cm  2010年

     以上是我在做了一些小小的尝试后的一点心得和体会，非常的不成熟，以此抛砖引玉。《大学》第二章有：“汤之，《盘铭》曰：苟日新，日日新，又日新。”是讲商汤王把这九个字刻在洗澡盆上提醒自己：“如果能在今天洗净身上的东西，使身心清新，就应天天洗净脏东西，使身心清新，更要继续不断地每天清洗，使身体和精神焕然一新”。我也愿时时都保有一颗敏锐警醒的心，永远保持自我更新的无限动力！

问：对现代水印版画创作你有什么自己的思考？

朱：现代版画创作的＂复数性＂早已不是版画的重要特性，对于敏感而又富于变化的水印版画而言更是如此。＂印痕＂才是版画更重要的内核！而对水印版画来说：同样的版每一次的印制都充分投入印制者的感受、思想、情绪等等，能有新的东西生发出来，每一次的印制都是一次新的创作也许是水印版画的一个新的发展方向。

我一直觉得水印版画是很自由、很能激发创造力的，因此我们可以不断努力地拓展“版”的创造空间，并追随历史的发展、时代的演变、科学技术的进步，把新的材料和工具引进到我们的版材库、工具库，使之不断地扩展壮大。爱因斯坦说:想象力比知识更重要。知识是有限的，而想象力是无限的，它包含了一切，它是知识向前推动的源泉，更是艺术永不枯竭的源泉！绘画、制版、印刷是水印版画的三步曲。抛弃掉一些无谓的束缚和羁绊，用我们的想象力为每一曲都注入更多的生命力和创造力，那定会如虎添翼！我想水印版画一定会成为最不拘一格、最具生命力的一种艺术表现形式。

作 者 简 介

朱 燕

1978年生于江苏启东。国家二级美术师、中国美术家协会会员、启东版画院专业画家兼办公室主任。毕业于南京艺术学院，进修于中国美术学院版画系，中央美术学院访问学者。南通市“226高层次人才培养工程” 培养对象、启东市“312高层次人才梯队培养计划”中的“中青年领军人才”。

获奖情况

“第十六届全国版画展”铜奖“

上海世博会中国美术作品展览”优秀作品奖（最高奖）

“第四届江苏省文华奖”  “青春飞扬2019中国青年版画家提名展”典藏作品奖  

“江苏省反腐倡廉美术作品展”佳作奖（最高奖）

“江苏省版画新作暨江苏版画院作品特展”铜奖 

“江苏版画2011年展览”优秀奖

入选项目及展览

国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目《中国水印版画重大题材人才培养计划》

“国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目《中国水印人才培养计划》

“行远及众”中国水印木刻版画文献展  

“水印千年”中国水印版画大展 

“国家艺术基金2017年度青年艺术创作人才资助项目”

“江苏艺术基金2017年度美术创作资助项目”

江苏艺术基金2017年度资助项目“水印版画创作研修班”

“第十一届全国美术作品展”

“第六届中国北京国际美术双年展” 

“第五届中国·观澜国际版画双年展” 

“第二届中国·观澜国际版画双年展”

“首届云南国际版画展”

“第十九届全国版画作品展”

“第十五届全国版画作品展”

“2018上海长三角中青年版画家邀请展”

“台湾第十四届国际版画双年展”

“21世纪中国首届黑白木刻展”

“香港图像艺术节国际版画交流展”

“中国现代水印版画文献展”

文章发表及作品收藏

作品及文章多次发表于《美术》、《中国版画》、《库艺术》《中国美术馆》及《人民日报》、《美术报》等国家级刊物上，并被中国美术馆、中国国家画院、浙江美术馆、广东省美术馆、深圳美术馆、安徽省文学艺术界联合会、安徽省美术家协会、江苏省美术馆、宁夏美术馆、观澜国际版画双年展组委会、苏州美术馆、西南大学、香港理工大学、人民网等多家机构收藏。

（内容版权归作者所有）

征稿启事

     为加强水印版画的传播与推广，本公众号栏目“佳作推介”长期面向广大水印版画爱好者进行征稿，在本栏目刊登与水印版画相关的作品和文章，希望广大艺术家积极支持和参与，现将具体征稿要求详细列明：

1、 艺术作品和文章须与水印版画相关。

2、 作品或文章须为作者原创。如涉及版权问题，投稿人自行承担责任，与本平台无关。

3、 所有投稿的图片必须保证图片质量，大小不得低于2M；文章采用Word格式。

4、 作品图片须标明作者、作品名、尺寸、创作年代，最好配以简短创作感想或作品说明。

注：由于投稿人数众多，可能无法一一回复，敬请见谅！对选中刊登的作者信息会事先进行联系核对。

投稿邮箱：gdmwp2019@sina.com

征稿微信号：yuxxxxxzz

官方网站：gdmwp.com

更多详情请关注公众号 广东省现代水印版画研究院