“中国画的特色是以线条和墨色为表现基础的，陶瓷艺术也不例外，尤其在泥坯上勾画线条，既要勾得流畅，还要能达到工艺的要求，这是釉下五彩技艺里面最基础也是最重要的环节。”

　　“勾画线条最根本的一条是笔力要匀，笔法是笔力均匀的基础，好的运笔，要时时能收住，处处能放开。运笔要平实，切忌飘，线条‘重’与‘慢’是关键，中国画的线条有两个要求，即有力和含蓄。”

　　“陶瓷绘画和国画艺术一样也讲究干、湿、浓、淡，干中要存润，湿中也要见笔，不能‘和稀泥’，不能单靠烘染解决问题，苍润要相济，苍而不润则干枯，润而不苍则无力，在陶瓷上作画很难做到这一点。陶瓷颜料本身不溶于水，在泥坯上画的时候很难掌握，很多画家在纸画上画得很好，可是一旦画到泥坯上就面目全非，感觉全无了，这就是陶瓷艺术语言的独特性。没有多年的对泥性和颜料的掌握，就难以创作出好的陶瓷作品。”

　　“中国花鸟画要表现人与自然融合的情感，要传达作者的感受，人作画主要是思想感情在作画，画要吸引人，必须要有灵魂。”

　　“从事工艺美术，不能只是用工艺技法在说话。”“釉下五彩瓷绘画，在画的时候看不出颜色的层次，彩绘时和烧出来之后往往有很大的差别，这就必须要对颜料和烧成工艺有深入研究，积累足够的经验后才能得心应手地创作出好作品来。”

　　“釉下五彩技法也要融合其他工艺，传统陶瓷技法中大有可借鉴之处。”“真正的创新，谈何容易，釉下五彩发展到了今天是不断创新的结果。任何研究、探索，可能只是一点点前进，都需要付出一生甚至几代人的艰苦努力，工艺美术很辛苦，不但要提高艺术绘画的素养，更要不断深入研究陶瓷工艺技法。”

　　“釉下五彩陶瓷工艺在醴陵成长延续很不容易，我们要珍惜前人的智慧，更要不断地发展和创新，才有旺盛的生命力。”

　　“现代陶瓷艺术一方面要继承传统工艺的精髓，另一方面在观念和技巧上超越前人的技艺模式，使其更具有现代性和时尚性。无论是造型和材质的运用，还是装饰语言的时代感，陶瓷艺术毫无疑义地必须跟上时代。”‘八大学青花，青花学八大，自古一公案，谁能道明白。’这是我早年在一本书上读到的诗，很多人把陶瓷艺术仅仅看成是工艺美术的范畴，其实陶瓷艺术和绘画艺术历来相互浸润和渗透。”

　　“器型和画面要协调……”

　　“只要你用心，分水工艺就不再是简单的操作……”

　　“如果有了创作思想，用铜红、青花或者是别的什么颜色来画虾，难道不可以吗?”

　　“花卉千姿百态、色彩绚丽，用分水表现时要注重阴阳向背的体现，否则会在釉下五彩上出现剪纸的效果。”

　　“音符、节奏和强弱组成了音乐，色彩、形态和浓淡形成了绘画。简单的元素构成了复杂而庞大的体系，如何在其中找到自我，是艺术家首先要考虑的问题。”