写心重于写实和写意

多年来的书法学习对我画油画有许多潜在的帮助，画面中写意挥洒的成分无疑是书法研习给予我的回报。但是在书法创作中，那种毫无功利的纵情舒展，放松自由的表达，却是我在绘画创作中渴望达到的状态。长久的专业学习与研究，从未间断专业教学工作，让我深深沉浸在学院的氛围里，不知不觉中抽身反观自己的作品时，竟感到冷静内敛有余、生动鲜活不足，这着实令我不满，我需要更贴切更强烈的表达。面对真实的人、景、物，我竭力在画面中左冲右撞，各种表达的企图显示了我寻找的愿望，我想这样的心理冲突正是我不满足于自己艺术现状的原因吧。

以往《季节系列》所展现出的光影斑剥的变化，或浓郁、或素雅，是我研究印象派的外光色彩，研究造型规律的结果，这中间喜欢过许多画家的作品，莫奈的才思，毕沙罗的执着，雪诺阿的灵巧松动，索罗利亚的大刀阔斧，博巴的概括凝练一度让我倾心，这些都一点一滴地反映在我前一段的画作里。近期又越来越喜欢更主观的表达，凡高的激情奔越，塞尚的理性分析，高更的睿智构思，劳特累克的率意直接，那是一种更为强烈的人的气息，每一颗鲜活心灵的展现令人着迷。现代艺术中波洛克油彩滴淌的纵情挥洒；德库宁画面中对速度的敏锐把握；马蒂斯无论色彩还是线描中那种从容不迫，随手拈来的自如表达，真好像白石老人勾花点草般漫不经心却又浑然天成；毕加索敢想敢做，披棘斩棘般直指胸臆，都不得不令我认真反思自己的状态。

艺术是心灵表达的结果，是心灵愿望的直接体现，内心的任何变化，或纠结、或冲突、或平静、或明朗我相信都会自然展现在笔端，幻化在指尖。从某种角度讲，写意、写实都还仅仅是外在形式的表述，远不如“写心”来的更准确，更直接。无论采取什么样的形式，任何艺术都应该是“写心”的艺术。心灵的品质、胸怀的格局最终决定作品的质量和作品呈现出的气局。作品任何外在的形式表现，反映的必定是作者的心之所思所想。因此，“写心”应该来的更本质些，远重于写意和写实外在区分。修炼身心，提升心灵的境界层次，全方位认识自己的内心，认识外在的环境，抛却功利，平静心灵，才可能寻找到那种真正的豁然开朗之境。

为此，我努力着……