作者：徐恩存 　　在我的眼里，古典油画风的严谨、庄重、静穆的欧洲风范是很让我们为之倾倒的。他们娴熟的油画技巧和把所握世界的方式都给我们以极大启示，在展示特定时期人类精神状态和人文情绪方面获得了非凡的成就，并造就了人类艺术史上一批卓越的大师。 　　今天，我们重新返观这些堪称传世杰作的艺术，仍然会对其能达到的艺术成就表示惊叹，但同时我们又不能不觉出这些古典时代的作品对于今人似乎又缺少了一些什么。 　　古典油画对今人的精神需求缺少什么？是当代艺术家思考的重大课题。 　　应该说，在古典主义艺术的孕育下，我们拥有了一批卓有的当代古典风油画家，但是，聪明的艺术家们已经率先意识到，仅此是不够的，必须在前人成就的基础上，做出自己的创造。这是艺术自身规律的使然，也是人的本质使然。 　　青年油画家刘亚明出于天性，少年时代便迷恋于古典油画具象手法所传递的魅力，向往以写实技巧去描绘自己的世界和理想。那一时期，他曾长期拜倒在达·芬奇及其《蒙娜丽莎》的脚下；他希冀在巨匠的作品中找到他郁结于心间的关于人生、艺术诸多疑问的答案。在他心中，达·芬奇的《蒙娜丽莎》不啻是人生、艺术的百科全书。从局部到整体、从暗部到亮部、从主体到景、从中心到边缘、从形体到轮廓，及至头、颈、胸、大小衣纹，直到那总体洋溢的神秘气息……，这一切，都使刘亚明获益匪浅，他从中悟出了某种艺术奥秘，领悟了某种关于古典艺术的启示。 　　从此，他走上了古典油画的道路。 　　严格的说，是属于他自己的独特古典油画之路。出于生命本能，他自出机杼地徜徉在古典油画领域，无师自通的摸索艰深的油画技巧，并渐渐生发出一种偏爱的题材，一种形而下与形而上之间的情怀，一种古典艺术模式框架内的当代精神内容。 　　刘亚明的油画，细腻而不拘谨，色调明丽而不落俗套，造型严谨却不僵硬，画面构成简洁而不堆砌，极重大块面的组合关系；人物造型强调轮廓线的起伏韵律，并完美的统一于形体的块面之中，明暗对比由于不过于强烈而显得和谐，色彩因冷热适度呈中性而透出丝丝温情，完全不似古典油画的冷漠与呆板，人物情绪大多平和而不燥气，虽时时透出现代性的迷惘，却依然充满了当代人独立的精神气息；如果细细审视不难看出人物肖像的某种用意，如《阿支的舞台》中的女性，长发披肩，神情庄重却又怡然，画家摒弃了琐细的描绘，以长线的流畅为结构特点，长发、长裙、弯曲的手臂及修长的手指，特别是面部刻划的开朗、平和，眼神微妙却透出澄明，微倾向前的姿势显示了某种向往和前瞻性。阿支的黑色上衣紧紧地勾划出健美的体型，并给人以稳定感，色彩热烈的长裙洒脱而显出青春的热情，与和谐的背景共同组成了引人瞩目的视觉张力，并展示出与古典绘画精神全然不同的当代精神旨趣与美感取向。 　　同《阿支的舞台》一样，刘亚明的诸多作品无一例外地描绘着可爱的少男少女，并且尤以女性为多数。女性美始终是刘亚明油画创造的题旨，他作品中的女性虽个性不一、气质不同，但无一例外地都很美丽；在这里，女性美是一种理想，一种向往，一种人生的慰藉，是人类普遍的情感表达。刘亚明为我们展示了一幅幅的女性形象系列，不仅体现了古典油画的无边魅力，也展示了东方女性之美，更透示出当代女性的风采。对女性的刻画，使刘亚明的油画技巧偏于细腻，这是一种充满人世生活气息的手法，把人物做了逼近生活的描绘，让人产生亲切感,且缩短了与观者的空间距离;事实上,刘亚明的女性形象总是在画布上与观者交流、对话。 　　刘亚明对古典油画的宗教情绪、冷漠的图式作了日常生活的诗情消解，使古典油画从宗教般的冷漠转换为俗世的生活诗意，让人领略了一种现代形式意味呼唤起的艺术魅力。 　　古典油画向现代的转换，使其从单一框架解放出来而呈多样的开放型，在“大手笔”稀少的时代，不少画家急功近利，导致了绘画的滑坡，但在曾经沧海的当代人们的体验中和历尽起伏跌宕的心灵感应之后，人们对艺术质量的要求越来越高。刘亚明正是立足于这一背景确定自己的艺术追求的，他不哗众取宠，不争名夺利；沉浸在创造的愉悦之中，他面对画布，仿佛面对着整个的过去、现在和未来，他虽然平静的创造着和谐之美，却时时表现出精神的无边浩瀚和亢奋的激越之情。一位大师说过，平和的时候，我们就会看到在艺术的灼灼光辉之中走出大师的身影，这是不无道理的。 　　用这样的标准去看刘亚明，去要求刘亚明，去评判刘亚明，并寄希望于刘亚明都是不过份的。 　　刘亚明，是我们时代的古典风油画家。 　　1997年3月13日于北京 　　中国艺术研究院美术研究所　徐恩存 　　　　 　　（文章来源：艺术家提供）