与西方不同的是，中国的艺术历来师从传统流派，风格较为规范，80年代中期以来，少数画家摆脱束缚、破茧而出。“80年代出现了从未有过的风格多样化的生动局面，在极短的时间内，西方现代派的各种潮流被赶上。不过，中国人的精神心理倾向于将外来的成分中国化。因此，一些深思熟虑的画家试图以国画技法为依据，发展特有的现代中国绘画风格。”邓国源说。

　　天津美术学院现代艺术学院院长邓国源在中国绘画领域具有很深的造诣。自1993年他开始致力于探索以东方的文化精神与西方当代艺术的融合，强调现代绘画表现的多样性，崇尚自然、裂变传统，力主艺术语言的表现张力。摒弃艺术作品中的平庸与典雅。在艺术创作中，运用纸、布、油画色、水墨等多种材料为媒介和手段，以“山水”和“枯树”为个人标志和表现语言。从而创作了一系列以《距离》、《在山中》为主题等综合材料的富于表现力的优秀作品。通过这些作品，画家力图唤起人们对周边“环境与现象”的重新思考，并也以此表现了当代艺术家在今天的文化背景中应有的品格和精神。

　　邓国源正是在现实的变动中确立自己的艺术取向的，并形成了他独特的观念与表现方式，而这一切在他的作品中都表现为一种“先锋”的激情与挑战的姿态。在长期的艺术实践中，邓国源觉悟到，艺术的目标，是一个不断向精神彼岸靠近的过程，现代艺术在根本上不是选择关于世界和现实生活的表达，而是一些大的创意，一些新的可能打开与机会的智慧i邓国源的作品，所表达的并不是人与自然、人与艺术、自然与艺术的逻辑关系与必然过程。

　　看似无序的点线，色度的变化，繁密或简约，都在纷乱的重组中显示着疏密浓淡、粗细、轻重的组合与秩序，特别是以无序状态游走的点、线、色，在相交、变幻、不确定中显示为曲线、弧线、直线与折线等横向、纵向与随意的运动，与不同形态与笔触的点、色块，在总体上构成无序之序、无法之法;除去了传统语言的晦涩与内敛，充盈着“气”的连绵;虽然不似古人书写中的“深厚笔力”，却在笔势、笔法的变换中传递出节奏。

　　邓国源一而再、再而三地展开东西方对话，在中国水墨画的传统形式和西方的抽象画风之间进行交流。在充分了解了西方形式语言之后，他又转而摸索如何振兴中国传统，重新汲取为欧美所神往的亚洲艺术中的精神力量。他描画的所有风景都流露出一种虽不逗人，但却感人至深的气韵。自然在创造精神的缩影中升华抽象的形式，画面空间的编排和神光奇色的导演皆可使之显现。这又再次使人联想到莫奈对创造的艺术表达，通过沉浸自然，从而探寻和绘录卞存在的奥秘。

　　德国路德维西博物馆馆长、著名艺术评论家贝阿特•赖芬沙伊特曾这样评价邓国源的作品：“人们耳闻目睹的是全然不同的音韵色调;序曲过后，悠然的柔板徐徐飘来，人们几乎为园中繁茂的植物和灿烂的夏日阳光所迷醉，欲图吸吮鲜花的芬芳，谛听淙淙的水声。与莫奈相比，邓国源的画似乎同样沉浸在彩虹般的光线和自然空气里，但又完全不失个性的表达，原先具体的题材仿佛一时失去了自身的存在，在光线的过渡中消融，轮廓模糊。在《在花园》中，邓国源的每幅作品中都只选择片断描画，即使有人不愿苟同这样的山水作品的具体解读，他也

　　无法忽略这一特点。邓国源绘画时关注的是内里，重视的是观察的核心部分，至于一切次要部分则舍弃在外。这就是为什么他每次只描画一些细小的片断，让局部来显示一个神秘庞大的整体。与同时代的重要画家赵无极相似，邓国源在他的作品里也成功地采用了西方绘画展开的结构，但从未摒弃自己的艺术传统。他的画从根本上来说是中国的，既显示出一位风格大师驾轻就熟的技艺，又蕴涵着一个智者的哲思。”

　　在谈到对于抽象艺术的理解时，邓国源有着自己的思考，“抽象艺术是工业化进程的压逼与画家追求绘画纯粹性的双重产物，人们的目光从关注外在事物的形态转向剖视自我的内心世界，虽然其本意是要获得对内在客观世界的认知，但又始终因为与工业化进程的同步而受其制约存在的矛盾;工业化破坏了人类生存的自然环境，扭转并分裂了人类的艺术观念，它所造成的非艺术非自然倾向，却一步步瓦解了抽象艺术的原动力和锐进的方向。”

　　邓国源认为，40年代，抽象艺术迅猛发展，它强调内在自由的作用和表现强烈的能使形状上土崩瓦解的情感的权利，进一步横扫着传统艺术准则。50年代发生的真正的革命，不是绘画本身而是绘画的行动，这种行动使被压迫的情感通过具有破坏性爆炸力的烦乱笔触疯狂地进发出来，这些绘画特征成为抽象艺术的标志。抽象表现主义摧毁了早期形式探索的陈规戒律，通过展示坚实而又有着艺术带入一个衰落的境地，在其直率与单调中，另一方面，一些相反的运动分解吸收了抽象艺术的理论成果，大大削弱了抽象画自身的力量，使其发生剧烈的动摇。70年代是技术占绝对优势的经济发展的时代，各类艺术都体现出一种不健康的趋势，在流行文化和具像艺术复苏的情况下，抽象艺术的内在驱动力已经绵薄，虽然成长于40至50年代的老将仍固守当年的信念与强劲的姿态，并结出他们一生追求的硕果，但整个抽象艺术阵营已不具备开拓性的新生力量。

　　“恢复客观自然的创造精神是艺术趋向进步的标志，它对于抽象艺术具有深切而紧迫的现实意义。抽象艺术只有超越了自身的局限性、主观性和极端性，去除非人格化和非自然的工业化禁锢，才能上升到一个尊重理性崇尚自然的新的认识阶段，成为同古典艺术，浪漫艺术和各种艺术形式一样的，探索世界本质揭示自然真义的完美形式语言，从而使我们的瞬间感受和神圣情感得以永存。”

　　2006年7月14 日<今晚经济周报> 31版 发表文章