7月3日到北京画院美术馆看吴镜汀先生的山水画展，和听其弟子刘牧先生的讲座。

评论家说吴镜汀是二十世纪的山水画大师，其影响和价值被长期遮蔽，现在是其去蔽和被重新发现的时候。

在下午刘牧先生的讲座中，刘先生是从3张画来讲吴镜汀的山水画成就，以及风格的流变，他最后讲的一张画是《江中所见》，说的是山水画用色的问题，因为我近期正在思考这个问题，所以对此尤其有些兴趣，刘牧说，吴在晚期开始关注国画的山水用色，进行了大胆尝试，并鼓励其弟子刘牧先生将这条路走下去，看来刘牧先生后来对山水画色彩的有益尝试，也正来自于吴镜汀的启发。听完讲座后，我又特意到展厅再去看了这幅画，相对其他作品而言，这张画用色确实大胆，用色塑形，别于传统的青绿山水，但山水的格局依然是传统的造境格局，并未加以变形，所以色面的处理就显得一些突兀，颜色的搭配不和谐不自然，没有见出高雅的格调来，可取的地方是，色墨的混用，浓墨也作为一种色彩在用，这是可以借鉴地方。据刘牧先生介绍，晚年吴先生也用风景照片来创作，这是他许多作品的问题所在，不能脱离相机的视角，而成为了风景片，而他对俄罗斯风景画家的关注和喜爱，则说明他在积极思考，寻求突破的道路。前人之鉴，后人之师，无论正反向，都有学习的价值。

讲座中，刘牧还引用了梅墨生在采访梁树年先生时的一句话，梅墨生问梁先生，谁能代表二十世纪的传统山水画路线，梁说要算吴镜汀，我对于这句话有些质疑，这种代表的真实意义是什么呢？什么又是二十世纪的传统路线呢，看来这些概念均需要严格的界定才行，不然就没有太多的学术价值，而只是一句聊天而已。

据刘牧先生讲，吴先生过世早，而又无子嗣，其作品在其过世后，尤其其夫人在三年后过世之时，大量精品力作流失相当严重。但愿我们这次所见，并不能代表吴镜汀先生的最高水准。