作者：晚枫 　　刚结束的田希丰新作展，在使观者赏心悦目的同时，更看到一个艺术家的灵气和勤奋。展出的40余幅新作都有新的创意，以崭新的面貌呈现在人们面前：或满塘荷香，或高山雪莲，或雨林芳草，或幽谷兰花，将花卉的刚与柔、雅与俗、盛与衰、闹与静的象征意义揭示得淋漓尽致，风情万种，美不胜收。虽是初次系统地看他的作品，却能从画中看出这是一个坐得住的人，用心来画画的人，在市场经济的今天，这样的人已不多见了。 　　刚过不惑之年的田希丰，从小酷爱绘画。少年时即在少年宫、文化馆学素描、色彩。然而决心献身绘画艺术，却是源于1977年在京郊果园农场劳动。一场雨后清晨，唐代诗人岑参笔下“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的美丽景象复现果园，他被深深陶醉了，徜徉在素色的花海里久久不忍离去，同时心底产生了强烈的创作冲动——用绘画再现它的神奇。以后，他拜北京画院著名工笔花鸟画家王庆升为师，潜心学画。老师告诉他“写生是画家的生命，创作是画家的根本”。田希丰讲：所以能取得今天的成功，都是牢记师嘱的结果。以后，他又向中央美院教授金鸿钧、中国画研究院研究员龚文桢学习绘画。他的老师、中国工笔花鸟画协会会长潘洁兹先生对他评价说：“希丰是我最喜爱的中年工笔花鸟画家，他勤奋刻苦，虚心好学。我爱之深，望之重，肺腑之言，勉之。”殷殷之情；可见一斑。 　　为画好荷花，他多次去白洋淀采风。田希丰兴奋地说：“从窗口望去，万亩荷淀似在沉睡，若隐若现笼罩在一片朦胧的雾霭中。忽然，天际鱼肚白处霞光微现，一轮红日冉冉升起，照亮了天空，也唤醒了荷淀。细细观察窗下群荷，你会发现花苞、花蕊、花瓣、荷叶、荷梗都在悄悄改变着它们的形态，这是十分难得的写生时机。”大量写生为以后创作积攒了丰富的素材。 　　田希丰画风细腻工整，淡而有味，艳而不俗；注重画面的经营布置。显得磅礴大气。他画中的背景没有传统的留白，使画面充实饱满，更富时代气息。在作画时，他非常善于利用计白当黑的技巧安排虚实关系。《空谷幽兰》(上图)是他赴西双版纳写生所得。在画中，他力图表现出原始森林中植物蓬勃旺盛的生命力，大自然的和谐美。郁郁葱葱的茂叶下掩映着奔涌的瀑布，升腾的水汽遮住了崖边的花草。大片的蝴蝶兰花本是当地没有的，为作品需要画家把它安排在画的中央。大片的白花红蕊、瀑布、水汽在画中巧妙地取得了化实为虚的效果，整幅作品气韵贯通，花卉抢眼。轰然作响的瀑布更增添了林中幽静的效果，画有尽而意无穷，令人回味绵长。该作品在今年的全国美展上获奖。 　　（文章来源：北京日报）