说起大师这个名词我们无不肃然起敬，大师们拥有高超的技巧和丰富的阅历，且不说他们拥有多么过人的天赋，就说他们的技法我看也得聊上一阵。中国油画起步晚，在相当长一段时间里只是学习了很局限性的一段，俄罗斯式的油画，对于俄式的用笔和色彩醉心不已，到了80年代，画家们纷纷出国观摩原作，看了之后都傻了眼，原来这才是真正的油画！有些画家甚至内牛满面地说道“天哪，这些年我都干了啥？”是的，差距是存在的，虽然艺术没有高低之分，技术确实存在高低之别，这么说好像有点唯技术了，其实不然，我认为技术不过硬，那么艺术的表达必然出现困难和不到位。我可以毫不夸张的说中国真正懂技法的人并不多（当然我也是），大多是一知半解或者说了解了一些确没有实践过，这样的画面固然有些味道，但是一放到原作旁边便黯然失色，这么说又有人会说了，画画最重要的还是表现艺术家自己的情感和精神，没错！我们可以用任何手段去表现自己想要表现的物体或事件甚至是时间，但是既然我们选择了油画这条道路似乎我们就应该了解个透彻，在了解的基础上才能演变出自己的艺术来（当然天才除外，不过要扪心自问一下“我真的是天才吗？”）。好了废话不多说，在这里我想介绍的是巴洛克时期的大师们的部分技法情况，如有什么错误的地方请大家纠正，先说说大师伦勃朗吧，其实伦勃朗的技法没有太多创新，主要还是继承，他的主要贡献在艺术。首先是煮布了，为的是减少收缩形变和去化学物品，这一步几乎没有人会去做的，其实他对画的保存时间是很有影响的，为什么大师的画保存了几百年还是完好如初，和这是有关系的，所以使我想到一个问题就是中国大师吴冠中先生的画能保存多久，在这里打一个问号。布的经纬线最好是1*1或2*2，煮布要注意的是水温，不能把水烧开，因为亚麻布使用亚麻做的，是植物，高温会使它失活，一般换2次水就可以，这样之后你一定会惊讶你的布会缩得如此厉害，再把它阴干烫平，再者是内框，小尺寸的靠楔子，大尺寸的靠十字撑，要做成活动的框，说已注意不能钉死斜角，关于木材的选择其实也有很多讲究，这里就不作说明。再是钉布上框，注意保持45度角钉，不要订死斜角，原则是活动，再就是刷胶了，现在人们为了方便就用白乳胶，干得快，大多数人做底就是白乳胶加立德粉，或者用现成底料。伦氏用的是天然胶，我们这里用的是明胶，明胶要用必须提前一天泡好，一般8到9个小时的样子，明胶毕竟是动物胶，所以泡胶的时候可以加入少量防腐剂{麝香草酚}，胶的浓度时4%~7%，明胶胶性强可以4%，皮胶要用到7%。用的时候要加热（不要烧开）然后刷一遍等干再刷第2遍，再是做底了，伦氏用2种底，有时涂一层，有时涂两层，一种是土红底涂两层，一种只用石英砂（很少人知道这个秘密）涂一层，我们在伦氏画布看到的红色，红棕色其实是完全没有画过的底色，看一张画首先研究其底色，1942年伦氏生命中发生了一些重要事件，从此观念和技法有了重大改变，开始使用便宜的石英砂做底，此外伦氏早年会买外面加工的土红底，再根据不同画面的需要做第二层底，调底料的胶水比例为10%，准备层分为两种，一种吸收性的，亚光画面，一种非吸收的高亮光画面，这取决于画家想要的效果，伦是用的油性底一般范围是2~3分胶水配0.5~1分油，所以伦氏用的是2分胶加1分油（体积比），这都牵涉到热操作，土红层根据我上次做的比例来讲是100g胶水+50g亚麻仁油+少许铁黄，炭黑+约600g土红，油与胶的混合需要搅拌器，再是做浅暖灰底，胶油比例仍是2:1，用搅拌器的时候搅匀以后缴入碳酸钙加少量石英砂铁黄，炭黑，铁红（根据所需颜色调整配方），原作中透出来的底色往往是2层底加他的印象层（类似于水粉湿画法的起稿，注意一定要透明，素描稿可以在底子上，也可以在印象层之上，印象层的作用是让底色变得透明而深邃，肌理和暗部确可自然形成。在这里提到他2个秘密，1.他在颜料里加入少量石英砂（要研磨）2.加钴玻璃碎片，使底色呈冷灰色，伦使用的蓝颜料之一就是钴玻璃，但是有致命弱点，其氧化后会变成棕褐色或黑色，他将石英砂混入白色使之成为浮雕般的肌理。最后伦氏使用的秘密粘合剂（可致浮雕效果）是平底锅加热烧焦的亚麻油（源自版画印刷油墨）伦氏使用亚麻仁油，有时混一点核桃油，当然烧焦油是第一选择，我们还可以用达玛树脂和亚麻油一起隔火熬制（要用到化学仪器，有一定危险性），其次伦氏大量用了铅白（剧毒，现在很少有人用了），伦氏用的颜料也很少，是天然矿物质颜料，有些颜料我们买不到譬如（孔雀蓝），上次听说武汉有这种矿石，都想自己去挖矿了，后来因为种种原因没去成，他不使用绿色，而是先罩蓝色再罩黄色，他用的颜料有土红土黄熟褐赭石铅黄铅红藤黄胭脂红洋红朱砂天青石（蓝绿色）孔雀蓝（蓝铜矿）钴玻璃群青骨黑，伦的画看似快速完成，其实经过长时间的文化积淀，集合了意大利和弗拉米什画派技法，他很喜欢提香的作品，衣文的描绘受其影响很大，首先起行（大概位置定好）然后提白加黑再罩染，骨黑铅白调坦培拉在印象层上画干燥很快，目的是造成有浮雕感的“死画”曾，国内可用丙烯代替（个人觉得用丙烯衔接不好），每个人需要的印象层不一样，到这一步已经是个人选择，其次光油可以自己配制，方法是买来玛蒂树脂和高浓度松节油，把前者浸泡在后者里，要隔膜过虑，不要摇动免将杂质混入溶液，比例是1:3，在这个基础上如果稀释成1:4~1:10的衔接光油就能很好地解决衔接问题了，如果不想光油太亮就可混合松节油泡的蜂蜡，但不能太多，因为蜂蜡有吸尘特性，日后落尘很难清理，通过不停地调整配制出最适合自己画面的光油，高浮雕层是最后用特殊笔和油画上的，干后再罩染。其实每个大师都有一套自己的技法，我们如果能在大师的光环下找到自己的归宿（技法），那么所谓的风格就出来了。忽忽，打了这么多，好累啊。。。。