采访时间：2011年10月

　　地点：孟新宇画室

　　采访：伟子

　　伟子：您认为画家的成长环境对艺术创作有影响吗?您在“第四届全国青年美展”获最高奖有什么感想。

　　孟新宇：一个艺术家的成长就象一棵树，一株花的成长，必须要有合适的地域、气候、温度、湿度、环境，一个画画的人就是再有天赋和才华，如果没有合适的“气候”和“土壤”，也会过早地“凋零”。我觉着全国青年美展就是为青年美术家搭建了展示才华的舞台，这个舞台可以让很多青年美术家通过作品来展示他们的精神、对艺术的热情和对社会的人文关怀。要说获奖的意义，我认为这是对自己一直所作的事地鼓舞和认可。

　　伟子：您出生、生活于河南，那里的历史古城对您的绘画影响大吗?

　　孟新宇：我从出生到上大学，到后来工作，一直都没有远离这生我养我的中原厚土。我对这片土地充满了热爱和眷恋，就在这块历史悠久的中原厚土上，有着非常丰厚的文化积淀。到现在我还时常在古城的庙会上转悠，看看我小时候就能看到的东西，让我感叹自幼习画的我，绕了一个大圈，又回到了本源，就是这些我童年就接触的那些民间民俗的艺术给了我莫大的启发，才让我的绘画变得耳目一新，才有了我绘画的“涅磐”!

　　伟子：您在中国的传统文化中吸收最多的是什么?

　　孟新宇：很多年了，我一直迷恋着中国古代山水画，特别是宋元山水画的造境，可我又喜欢西方表现油画，特别是德国新表现的表达方式。最近十年，一直画油画风景。我个人认为，油画风景，不但要有洗练、别致的油画语言，还要用这种语言表现出引人入胜的一种非梦非现实的“情境”，既在生活中能找出它们的影子和原形，但又很难在生活中见到这种“情境”，这就是中国山水精神的高深之处，这正好又印证了中国艺术精神最精华之处——“天人合一”，“玄之又玄”，“似与不似”，“不似又似”，这种“造境”和中国式的山水精神正是我要追求的。另外中原的民间美术对我影响也很大，我生活成长在中原腹地，经常在庙会上还能见到这些传承有序的民间美术，它们虽历经数千年的沧桑变化、朝代的更迭，但依然保留着悠久而鲜明的民族文化特征和艺术形式，有的可与商周时代的艺术相印证，有的技艺可以上溯千余年之久，最晚也可上溯几百年。对此，我过去是因为年少，知识层面达不到，所以一直对这些童年就直接接触的民间美术模模糊糊、懵懵懂懂，不敢确定她的意义和地位，多年的求索之后我才顿悟：其实这就是中国古代艺术最活生生的传承下来的“后代”，在这些民间美术中有商周秦汉的血统。她们依然能折射出汉唐时代那些瑰丽的狂想，雄强的气势，对生活大胆地再创造，对美恣肆地发挥，以及那种震慑人心的艺术力量，让我震撼和感动。

　　伟子：谈谈您参加“第三届中国北京国际美术双年展”并被中国美术馆收藏的作品《黑马》。

　　孟新宇：其实下笔之前也没有想过非得画出这么张画，也不是为了参展而画，我画哪张画从来都是由着性子，只是到参展时觉着哪张合适就送哪张。关于这幅画有一点我从没有提及的，就是在我2004年到太行山写生的时候，看到写生基地里一位山里土生土长的老人画的一张画，虽然他没学过画画，只是捡来别人遗弃的画笔、画架、画纸画成的，但我从画里看到了一种没有被工业文明污染过的原生态文化，而且出手大气，令我非常着迷。之后我创作了《黑马》，其中房子的造型就借鉴了那位老人画中的那些房子的形态，加上山势、菜地这些我在写生的时候找到的内容，就有了《黑马》。我对《黑马》这幅画也没有太多想法，只是想把它画好而已，把自己感觉最掏心窝子和最能打动人的东西画出来，把自己最喜欢和最想说的话在画上表现出来。我原本给北京国际双年展准备了一组五幅圆形的画，象征北京奥运会五环，画的都是北京的风景，最后很意外的是《黑马》入选展览并被中国美术馆收藏了，并且税后给我汇了八万块钱。画被国家美术馆收藏，这我觉着很有意义，跟在其他地方卖画不同，这是对自己的一种肯定，增强了我的信心。画被收藏在中国美术馆里，有个好去处，自己也放心。当时，我怕把第一幅《黑马》改的太狠给改坏了，就同时一起画两张，一张被中国美术馆收藏，还有一张在我的画室里挂着。每当我画不下去的时候就看看这幅画，灵感或许就能闪现出来了，很奇妙。

　　伟子：在您艺术的道路中对您影响较深的人有哪些?

　　孟新宇：我觉着对我影响较深的人太多了，西方的梵高、毕萨罗、基佛……中国古代的荆浩、范宽、米芾、王蒙……现代的黄宾虹、齐白石……以及当代陈平先生山水画中的造境，戴士和先生的写意用笔，王宏剑先生对待艺术的态度，段正渠先生的朴厚精神……我看的东西非常杂，阅读量还是有的，从中也学到不少东西。

　　伟子：您的作品有不少选材自您从小长大的故乡，谈谈您对故乡的情感和故乡对您的影响。

　　孟新宇：小时候生长的环境对人生影响太深刻了，我小时候是在农村长大的。我所生长的那个村庄叫孟庄，是豫东平原一个普通的小村庄，开阔的一眼就能望到地平线。现在有时候在工作室画累了闭上眼休息的时候，脑海里会浮现出来树影婆娑、阳光普照、狗叫鸡鸣又安静祥和的村庄来，童年的农村生活经历养成了我像农民一样朴实地做事方式，对我来说我觉着非常的重要。另外，在我小时候去“赶集”时见到的那些造型纯朴的泥叫叫、泥泥狗，色彩浓艳又造型夸张的木版年画“灶王爷”，小孩穿戴的虎头靴、兔爷帽，婶子大娘手中的鞋样……这些虽然在当时是些最常见的东西，可一直强烈地吸引着我。我对民俗造型的一些器物和古物到现在还是很是迷恋，在我工作室里摆满这些物件，看看养眼，在我画中没少吸收中原民间美术的营养，这些我想和我的故乡及我的童年生活有很大关系。

　　伟子：您的作品不少选用竖长的条幅，请谈谈对这样的尺幅有如何的考虑?

　　孟新宇：原因很简单，我非常迷恋古中国画的山水卷轴和长卷中的造境。

　　伟子：到目前为止您的作品分为几个系列?

　　孟新宇：主要画风景，以太行系列为主，最近又开始画石窟造像系列。

　　伟子：您的作品色彩明快，给人赏心悦目之感，您在油画色彩上有哪些自己的追求?

　　孟新宇：说来很巧，有时候艺术上的突破是需要契机和灵感的。2001年以前我画的还是很写实很学院那一套。我记得那是2001年春天的一天，那天早上我去农村赶庙会，看到集市上卖的木版年画、虎头靴、泥泥狗……稚拙，鲜艳，一件件都是那么生动和富有灵气，我仿佛在瞬间顿悟，或许我也在那一瞬间感受到了中国艺术精神的精华所在——“似与不似，玄之又玄”。从那天起，我的油画风格渐渐地开始转变，我喜欢德国新表现，又吸收了很多中国传统山水画的图式，大量的借鉴了中原民间美术的漂亮、鲜艳的色彩和朴拙的造型方式，就这样一路十来年时间走过来，有了今天这样的面貌。

　　伟子：您对目前自己的创作状态有哪些感受?

　　孟新宇：我感受最深的就是：真诚地去面对画布。有一位法国收藏家说得非常好：“其实，名副其实的艺术家和收藏家做的是同一件事，寻找一个曾经激动过的生命印记。好的艺术品承载着生命的历史，所以，创造她的人叫艺术家，爱戴她的人叫收藏家”。所以我觉得，画家在创作自己的作品时，不能耍小聪明，做作和矫情在画面中是站不住脚的。一个画家首先要真诚地面对自己，面对自己的作品，集中精力，集中全部智慧和经验坚持不断地做一件事，把自己真正想说的话，掏心窝子的话说出来。另外我觉着荒木经惟有一段话说的非常好：“人生，或者说活着这件事，要一直保持进行时状态，一停下来就没什么生趣了，马上就会变成过去时了，只有一直向前”。

　　伟子：您的人生理想是什么?

　　孟新宇：我一直信奉哲学家萨特的三句话，第一句是：“挺住意味着一切”，第二句是：“自己的路自己走”，第三句是：“我是我自己”。前几年我的手机开机语就是：“挺住意味着一切”，现在的手机开机语是：“自己的路自己走”，现在关于画画的事需要自己一点一点着手慢慢去做，去实现，要说我的人生理想就是第三句：“我是我自己”，我即画，画即我，让我彻底与自己的作品融合在一起……

　　伟子：您常年在外写生，一去就是几个多月，谈谈您对写生的感受?

　　孟新宇：今年初秋我就在太行山画了两个月，我写生也不是纯粹的写生，有时也是借山中的环境来创作。对着大山画画时，那种感觉是别的方式不可替代的，在那里我身心可以完全放松，画画时天作顶，山作地，没有压力，没有要求，更是忘掉了“努力、挺住”等字眼。忘却了时间、忘掉了周围，我觉着画画，最起码我是这样，就是在自然中容易进入相对忘我的境界!

　　伟子：您的作品营造的仿佛都是人间仙境，有很多理想的成分，您作品的选材来源于哪里?您在作品中寄托着怎样的情感?

　　孟新宇：现在作品的大多选材都是离我老家不远的河南境内的南太行。有将近十年时间了，我习惯了在山中画画，即使是很大的尺幅我也在山中完成。山中画画，尤其是画到夕阳西下的时候，此刻我最喜欢搁下画笔，安静地看着山中的光线一点一点变暗，发呆，大脑空白，仿佛自己就是山中的一棵草木随风摇曳，让有限的自我深深地融入到无限的大自然中，尽情的感受和汲取大自然给予我地丰厚的营养，让自己的身心全方位的陶醉在我的精神家园中!