二十年前刘影钊的静物油画在中国引起轰动不是偶然的，除了他有扎实的写实底蕴和对油画语言的深刻感悟外，还缘于1988年法国幻像艺术画家伊维尔来华到鲁迅美术学院讲学。当时影钊正在鲁美读研，受其影响至深。

　　一直遵循苏联式的中国油画技法的影钊，心灵突然被伊维尔的画风震撼，眼界大开，原来世界上不仅仅有苏联式的直接画法、单一的金字塔和三角型式构图、习作式的静物油画。伊维尔在法国并不是什么多大的艺术家，但伊维尔通过对文艺复兴时期及十六、十七世纪意大利及北欧一些油画大师如凡•爱克、荷尔拜因等系统的剖析，创造了超级写实主义的手法。在传承欧洲油画传统技法方面却很有建树，运用多次渲染，暗部透明等技法，使作品产生一种非常逼真的实物感，令观者感到身临其境。这种手法打破了中国一直沿袭苏联的油画教学模式，带来了形式上的突破和观念的更新，冲击了当时单一旧的油画技法教学模式，掀起了新的油画技法革命。影钊是中国最早追随伊维尔的静物画家之一。

　　鲁美读研以及在天津美院当教师的几年时间，是影钊静物油画形成风格和渐趋成熟的时期。也可以说他引导了中国静物油画的新潮，是中国式静物油画的开拓荒者，中国有了自己的中国式静物油画。他把静物油画从教学基础研究或习作剥离开，使之成为独立的静物油画艺术创作，供人们欣赏。他的超写实手法静物油画颇具视觉冲击力，又不失现代感，颇具中国风格，技巧又十分传承，得到专家和大众的认可，更由于通过展览和各种媒介的传播，一时在中国油画界受到热捧。这一新的油画形式的出现，吸引了刚刚进入中国当代绘画领域的世界拍卖巨头佳士得的青睐，佳士得香港“第一锤”敲定了影钊在中国油画界的地位和影响，成为我国第一代油画艺术市场的开拓者。由于佳士得的市场效应，影钊的静物油画水涨船高，价格一路攀升。随之全国各大媒体紧跟其上，包括中国央电视台《焦点访谈》在内的各大媒体，相继“访谈”影钊，一时间“豪贵之家竞相传写，洛阳为之纸贵。”

　　只求耕耘不问收获的影钊，名声鹤起，不经意间成了油画界的“明星人物”，追随者大肆临摹仿造他的油画。全国众多零散的模仿者之外，深圳还设有几个作坊，组织上百专业人员成批量地模仿。盛名突如其来，影钊并没有意识到潜在的危机：艺术的商业化。模仿者以仿造“养家糊口”，商人以此作为窃取利益的手段。这极大地摧残了影钊的油画艺术，抹杀了人们对艺术的追求，使作品彻头彻尾地成为迎合大众消费的一种商品。这样来得猛烈的临摹风气，让影钊措手不及。不仅影响了影钊的声誉，更误导了消费人群，认商品为艺术品，艺术家反倒成了贻误后人的罪人。影钊面对这种混乱盲目的追随，陷入了沉思。当他慢慢从混沌状态中觉醒，想扭转乾坤已无能为力，多年来让他沮丧和苦恼。

　　其实卖画完全可以让影钊衣食无忧。他像一头拓荒牛，不甘享乐在已开垦的肥沃土地。他是勇于探索求新，敢于放弃一切的硬汉。性格坚定了他的抉择，13年前，他毅然辞去了美术学院大学教师的职务，如日中天的影钊孤身去了美国。

　　当时许多人对他的做法不理解，之后看到国内同代艺术家的油画买到百万，甚至千万，更多的人为他惋惜。但是，失之东隅，收之桑榆，在中国物质上的失去，在西方得到的却是精神境界的升华和修养的提高。西方艺术对他的熏染让他沉思：古典和现代、当代和流行的本质区别在哪里？发源于西方的油画和学习西方油画的中国今天有什么差别？绘画不应该是因循守旧，艺术是渴望，是好奇，既是梦幻又是生活，是激情心灵的有感而发，要在深邃的思考中创新。这是一个艺术家必备的高贵品质，也只有这样，才能跻身国际级画家的行列。

　　13年后，影钊回国，他带回的“新空间艺术”的静物油画让我惊喜。我与影钊是大学同学，他每次回来，我们都要彻夜长谈。这次看到他的新作品，我并没有妄加评论，只感叹他的崛起，更希望他的“新空间艺术”的静物油能给中国的油画静物在一次带来改变。影钊邀我为在美国12年的作品集写序，他告诉我在新作品出来之前，这是对过去的总结和回顾，我欣然允诺，却因为他的丰富人生而诚然不知从何落笔。于是便有了这篇俨然影钊前传的序言，还请列为看官用心体会这痛定后的崛起。

作者：师爽