刘一原：

　　不仅体现了他对大自然的热爱，更体现了他对生命体验的一种情感。他比较强调一种简洁明确的那种大的构架，在他大的构架之中，有很多空间，加上他的诗，加上他的书法，他构成一个完整的整体。

　　他是一个很有文化修养的画家，他读书写文章，所以他整个的文化修养奠定了他该画什么画，他虽然是个画鸟画家，但是他画的花鸟画跟普通的花鸟画家的画完全不一样，他是更注重作品的含蓄和寓意性，他不随随便便抹两笔，他的选材，画面上要画什么东西，表达什么，他每幅画都很明确的。着是很难得的。所以他的每幅画总给别人一种思考的余地。更主张借物抒情，借物咏志，他要达到这个目的，他才画画。所以鲁老师这点我很佩服他，他是个很严肃的艺术家，他每幅画都有他的想法。他作为一个现代画家，他把一些别人没有画过的东西把它组合在一起，他构成一种新的意味，这就是他对花鸟画的一种发展。

　　沈伟：

　　他最强的这个特点，就是延续文人画情调这个特点，文人画情调，他从外在方面来看，就是把书法、绘画、诗，自己做诗把这三点结合起来，形成一个画面。其实这点在我们今天已经是非常少见的了。鲁老师他是在更早之前，实际上是发自他内心里面，他确实是从个人的喜好，或者他个人擅长这个角度，是非常自觉走到这上面来的。他在保持这种整个文脉的时候，他这种发展在我们今天社会里面，他有一种闲情在里面，一种悠闲。你看他，比方说他画竹子或者画月亮或者菊花，几个东西稍微把它点一下，赏心只有两三枝那种感觉，他就是非常亲和，有亲和力。而且具有一种童心童趣在里面。这就是他文人画的味道和传统不一样的地方。

　　他讲求一种趣味性，他的书法本身是这样，他的书法结体非常有个人特点，他整个线的那种表现，并不复杂，但是整个字形结构，或者是形成一个篇章后，你会发现非常有趣味，有童趣。像政策期魏碑，比较随意的，并不像经典书法讲究那种，文字摆放的非常严谨，他就是就是非常随意洒脱，那种信手而出那种感觉。他的诗也有这种情调，通俗易懂。那么他的画也是这样，画面结构上的东西不是很复杂，可以说是一种简洁的画风，而且颜色也用的非常单纯。

　　冯今松：

　　他的花鸟画，不管是诗中有画，还是诗中有书法。合则双美，就是两者合在一起非常美。而两者合在一起很美，他是把三者合在一起，所以就更美了。所以他的画我觉的有传统，有传统。他的传统不只是画的传统，有书的传统，有诗的传统。所以我觉得他的底蕴很深厚。

　　他不是那种学究式的东西，他有新的东西。这些新的东西，跟他的审美观很重要，他应该说是现代型的，一个跟时代步伐相同的同步的这么一个老画家。所以他的画显得耐读，耐人寻味。当时看了好，后来回想也好，这样的画我觉得是在中国画写意画当中，应该说是造诣很高的，这样一流的画家。