导读：当张小迪借助于影像把流水以册页或卷轴的方式展现出来时，那种古代绘画的形式，那种古代的诗行形式，那种条屏的可读性，一下子被重新唤醒了：那是一种活跃生动的观看，一种可读的视觉形式，不同于西方的可视性，尽管艺术家已经把可视性与可读性巧妙结合起来了。

夏可君

水，是不可看视的（see），在中国文化，与西方不同，水不是自我反思的镜子（建构内心审视的空间），也不是自恋的媒介（如同纳卡索斯）；水，不是考察或观察（watch）的对象，尽管有着大禹治水，但更多是疏导，任其自身，这个任然的态度是尊重水性自身；水，不是凝视（regard）的对象，水一直在流动，不允许人为地固定，因此不可能有着明确的形式，任何的水图其实还是还原水流动的模态，仅仅是摹状；

《太一生水. Ts’ui Hexagram，2013》

水，不是光照（look）的对象，水的深渊是无限的，不可能被光穿透，水并不透明，一旦透明，水成为硬化的玻璃了；水，不是透视（per-spective）的对象，尽管有着折射，但水的瞬间变化不可能形成各种透视点，这也是中国山水画并没有什么透视法的缘故。水，水之然，一直要求一种独特的观看，这是“观”，是老子所言的“涤除玄览”，这个“观”要求一种净化的仪式，是玄观：乃是保持在玄暗之中，保持在不确定的流变之中。

《太一生水. Ts’ui Hexagram，2013》

年轻的艺术家张小迪拿起随身携带的照相机回到自然，被自然轻柔环抱，这个环抱乃是进入水的那种柔软，西方的影像来自于天空，中国文化的影像来自于众水之中，那种暗涌的亲密性。水之然，一直是“可然”的模态：可不可，然不然，在任然之中，任其自然之中，有着变化。水并非自身，一直是匿名信与无人称的，但却保持自身的可塑性。因此中国古代的智慧之人都通过观水悟透到生命与时间的秘密。年轻的艺术家张小迪似乎悟到了这个秘密，他进入了这个秘密的体验之中，那种怡然的喜乐，追踪水的逸乐，观水，是心情的逸乐！

《太一生水. Ts’ui Hexagram，2013》

水之然，它如此自在，水被放置在哪里，就是哪里的样子，它没有自身的样子，却可以成为一切的样式。这个无定型的敞开性，是水性。当张小迪借助于影像把流水以册页或卷轴的方式展现出来时，那种古代绘画的形式，那种古代的诗行形式，那种条屏的可读性，一下子被重新唤醒了：那是一种活跃生动的观看，一种可读的视觉形式，不同于西方的可视性，尽管艺术家已经把可视性与可读性巧妙结合起来了。这众水，这水之复数，水永远是复数的伦理，多样性，多音调，几乎是白色的无人状态。因此，这十几个电视屏幕让你同时看到了不同地方水域水的波动，不同的节律，水纹是自然的节律，消失追逐消失的游戏，永不疲惫，永不厌倦。

《太一生水. Ts’ui Hexagram，2013》

水，不疲惫与不厌倦，这是对灾变与疲惫现代性的抵御，神不是死了，而是累了，但水一直在荡漾，一直在波动，一直在呼吸，摄影不过是忠实于这自然的元素性的神圣。这众水有着自身的纹理，这大地的呼吸肌理，春水或者秋水，水的纹理有着诗意的态度，有着瞬息变化的细微，这迷人的肌理让中国传统山水画家着迷，于是有了马远的水图。张小迪的作品难道不回应着宋代山水画上的那种韵味？那种带有诗词长短句的参差不齐的美感？水纹不同涌动的姿态，不同的节律，但似乎又是在隐秘合唱，形成水的赋格（fuge），这自然之歌！

来源：墙报-人物