展览现场 5月9日，上海香格纳画廊开幕了申凡作品展“标点 第一回”，区别于前一系列作品，申凡此次展出的作品在课题内容上完成了推进，在他看来，“这种不同是因为时间在推移，而时间的推移意味着生活的不同，事实上，这里所说的差异无关变化，无关为变化而变化。”

《标点·001(-1,-2,-3)》 90×360cm 木板上综合材料 2014 申凡自上世纪80年代初至90年代末近二十年间，主要是以抽象作品为课题，以至于在之后的作品中形成了一种惯性式的形式语言方式与方法，形成了我们在观看其作品时形成的延续性，而区别则在于，随着时间的推移，申凡所关注的点逐渐发生了变化。

《标点-山居图》 150×600cm 木板上综合材料 201 在本次展览中，申凡创作于2014年至2015年的新作以综合材料绘画和装置的形式展示出来。在架上绘画中，申凡通过将文字涂掉只剩下标点符号的形式，将抽象的探索呈现为如摩斯电码般的横杠，申凡认为“出发点是语言文字本身，来源于对语言文字本身的一些粗浅的思考，而非语言文字与标点之间的关系以及它们的艺术含义”。也正是这种处理方式，使得作品原本强烈的情绪波动被秩序和稳定压抑，继而生出一种节制的自省和揭露。

《标点-1963(中文版)》 13.5×80cm 玻璃瓶，陶瓷 2015 而另一批装置作品，申凡表示这是一个基本观念框架之内的另一种语言表达方式，被固定化和统一化了的标点符号之余玻璃瓶中，所表达的意义更加直接和冷酷。实际上，申凡早在上世纪80、90年代就断断续续做过几件装置以及行为作品，所以并不算首次试水装置。

《标点-1963(中文版)》局部 与新作一同展出的，还包括申凡的早期作品，在整个展览中梳理出了申凡的创作思路，但在申凡自己看来，他做作品时会不断解决技术中的问题，却从不会去想解决何种艺术问题。坦然的心态在他的言语中一览无余，“这个课题才刚刚开始，之后的事还需走着瞧”。

来源：HI艺术 作者：王哲 图片提供：香格纳画廊