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艺术语言的探索始终是一种外在手段，精神出路的探索才是艺术内在的主旨与灵魂。
参加这次展览的十三位艺术家的艺术创作植立于现实的意味之中，并有意在阐释关于现实世界的种种情感，使现实感受与理性思考互为表里，并用种种手法在画面中不断制造画面语言的对立，最终以现实主义生存语境下的个体身份参入到时代的社会角色中去。这种艺术眼光和艺术取向，实际上是将个人的艺术创造与整体的社群、民族以至整体的人类生存状态连结起来的。未来的艺术思想，将不再是中心话语的独白，而是用对话拓宽言路，在对话中达到话语的丰富与完满。
巴金赫曾经说过“一切都是手段，对话才是目的。单一的声音，什么也结束不了，什么也解决不了。两个声音才是生命的最低条件，生存的最低条件。”可见，独白，最后只能导致艺术发展的停滞和僵化，而只有对话才能带来艺术的活力与生机。对画空间正在进行这样一种有效的转换--将画廊这一独立的艺术商业模式中的话语状态由“独白艺术”改变成互听互动的“对话艺术”。虽然艺术家使用的语言、形式及材料都具有很大不同，但在精神含量和艺术气质上却趋向某种程度上的一致，以共同对话取代话语对抗，以多元的艺术阐释取代话语霸权，正在成为一种新的艺术取向。
作者：张子康
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