中国制造之二(国画) 160×190厘米 2012年 崔强

　　时间与空间(综合材料) 120×195厘米 2014年 崔强

　　时间与空间的谬戏之四(国画) 35×135厘米 2008年 崔强

　　崔强受过严格的学院教育，有着很强的造型能力和基本功训练，对传统艺术有着一种刻骨铭心的体验与迷恋。他创作的《解构的经典》系列和《中国制造》系列，也从视觉图像中彰显出自我对当代社会和艺术人生的认知与激情表达。

　　《解构的经典》系列中，传统的文字符号在崔强的编排下呈现出了一种片断化和碎片化，寓意着今天的人们对传统文化的记忆状态，当传统的宗法社会、传统的邻里关系远离我们而去时，伴随而来的则是文化记忆的泯灭，这种支离破碎的视觉图景，也恰恰印证了在现代化进程中传统文化的一种尴尬处境。虽然社会上一再兴起一股股国学热的浪潮，但在国学热的表象下，实则是全球化进程中本土文化在一点点丧失这样一种处境。他把残破的历史图像呈现给阅读者，意在提醒我们遗忘的历史实在是太多了。

　　而在《中国制造》系列中，崔强又以一种国际化视野和全球化眼光来进行视觉反思，各种流行符号充斥在他的视觉叙述逻辑中，不难发现，名车标志、奢侈品牌与中国人传统印象中的中国在相互交织缠绕。一方面，传统服饰给人本土化的强烈印记，但时尚符号又一次次提醒人们，这不仅仅是“中国制造”。由此，我们看到弥漫其间的视觉图景，不仅仅是符号与符号的碰撞与杂糅，更是传统与现代、本土与全球相互交织碰撞的社会现实。

　　传统的工笔样式是崔强的一种有意为之，因为他试图用这种最直观、最易懂的方式去唤醒观者，去批判性地反思全球化进程中所带来的对传统文明的摧残和传统文化的破坏。他试图复兴艺术对于社会的文化功能，他的视觉图像，平和中隐藏着冲突，寂静中又时时酝酿着躁动的激情。

　　可以说，崔强在传统的精神符码中重新找到了回应社会与时代的方式。由此不难发现崔强的视觉叙事的明显转向，即由对传统文化的迷恋转向对当代社会与艺术人生的思考，由讴歌自然的美、和谐的美转向当代精神的守望，伴随而来的则是关注思考人类命运的未来，而都市化进程中人与自然的关系、人与社会的关系，则构成了近一阶段崔强持续思考的文化命题。

　　作者冀少峰，刊于中国文化报2015年7月26日，转载请注明出处

来源：中国文化报-美术文化周刊