由中央美术学院、雅昌企业集团主办，雅昌艺术网承办的《孙家钵雕塑展》将于3月27日起在中国美术馆展出。据悉，此次展览将持续至4月5日，为期十天。

　　孙家钵先生是国内一位卓有成就的雕塑家，1940年出生于北京，1980年中央美术学院雕塑系研究生毕业。1980年至今任教于中央美术学院雕塑系，现任中央美术学院学术委员会委员、中央美术学院雕塑系第一工作室导师、博士生导师。

　　孙家钵亲受过滑田友等一代巨匠的教诲，更重要的是，他借助自己的木雕创作实践，体会到泥塑人体艺术中，气韵生动与骨法用笔作为造型艺术形式中更具内在重要性的因素，从而把应物象形等等外行人更容易关注的因素放在次要的位置上。从这个意义上说，孙家钵所作的所有泥塑人体写生，统统指向了一个目标——气韵生动。这背后，是对于完整形体占有空间所形成的所谓“完形”之美的感官冲击力的不懈追求。在这里，“完形”即木雕的“大荒”形态。

　　雕塑家隋建国曾过这样的评述：滑田友与孙家钵是两代人。前者是中国首屈一指的现代意义上的第一代雕塑家，他的艺术境界得益于中国传统文化的先天积累，加上在法国15年苦心孤诣地研究领悟欧洲古典雕塑门径的修炼;孙家钵是前者的学生辈，一方面得益于前者的悉心教诲，更重要的则是得力于自己对于传统木雕方法精髓的亲身体会与几十年的不懈实践。

　　避开对于两代雕塑家艺术造诣高低的比较，至少可以说，孙家钵更极端——对于气韵生动的追求更极端。

　　面对中国艺术品市场的热潮带来的中国艺术种种，孙家钵先生却更愿意这样来叙述自己的艺术创作：我是美院一个教书先生，课余时间做了点雕塑，完全是出于个人喜好，不图卖相好，也没有想争当现代艺术先锋的愿望，缺乏社会责任感，贪玩儿而已。我的作品自觉较传统，但正宗雕塑行会不承认。我更够不上“当代派”，把它们归为“不伦不类”很合适。

　　而面对这个“不伦不类”的展览，策展人谢素贞也采用了“不伦不类”的策展思路，将孙家钵的雕塑工作室整个地“搬”到了中国美术馆的展厅。

　　这个独特的思路来自于谢素贞参观孙家钵工作室时的感受，“我在里面参观了很久，着迷于里面所有的点点滴滴，所有的细节，包括灰尘，随意放的照片，随意的一个手稿，同样被‘迷’住的还有隋建国老师，所以我想，如果观众走进来，也同样会被他感动。跟雅昌艺术网的合作也很好，艺术家对自我的东西要求很高，雅昌这边也付出了非常多的心血，包括印刷、制版、制作，我觉得都是一个艺术工程。”

　　尊重艺术，尊重艺术家的立场!

　　孙家钵雕塑展

　　时 间：2008.03.27至2008.04.05 12:00

　　主办单位：中央美术学院、雅昌企业(集团)有限公司

　　场地：中国美术馆5号展厅

来源：雅昌艺术网 作者：本网记者