展览海报

　　初夏时节，6月18日下午，上海鼎艺会最新展览《徘徊·荒芜》——一种复象的粉本开幕，此次展览聚集了四位在水墨创作中拥有独到见解的艺术家，他们出生于不同的时代，却对水墨创作有同样的执着与追求。展览集中展示了50多幅作品，以他们特有的方式解读展览主题：徘徊·荒芜。开幕式现场艺术家分别对自己的艺术创作与观众进行了沟通，并针对主题做出了回应。

　　展览现场

　　汤国此次展出的作品，属于其九十年代所作系列，关注的是旧物与破碎的物象的组合与呈现，如历史长河般展现了他对岁月的记录。张卫的江湖、荧、致秋天以及向莫兰迪致敬四个系列的作品，从不同方面给予了此次主题以回答。毛春海和王超两位青年艺术家关注于生活的状态或认知，通过形象的塑造以及对象凝炼化的方式，将物象关系与人众关系借诸笔墨进行了阐述。

　　展览现场

　　作为主题，复象的含义并非脱离本身，所谓的复象不仅仅是艺术家演绎另一个自我的创作，同时也是是一种创作中的自然的人格融合，这种融合不是理性的分析画面本身，而是让观者感受作品，并与作品本身产生共鸣。

　　展览现场

　　《徘徊·荒芜》——一种复象的粉本展期将持续一个月，期间将会邀请艺术家与观众面对面，一起聊展览，聊创作，聊艺术家水墨的创新研究。

　　部分艺术家作品：

　　汤国 《碎石集》局部135cmx35.5cm 纸本水墨 2005年

　　汤国 《雅集余韵》 局部135cmX35.5cm 纸本水墨 2005年

　　毛春海 关系-激情退却 手工纸水墨 28X18cm 2016

　　毛春海 关系-疏离 手工纸水墨 40X26cm 2016

　　张卫 向莫兰迪致敬之4 纸本水墨 53x73CM 2014

　　张卫 致秋天之3 58×53cm 纸本水墨 2012

　　王超 《竞》 33×33cm 纸本水墨 2013年制

　　王超 《人海2016》 纸本水墨 140×140cm 2016

来源：艺术中国绘画