“我希望自己能写这样的诗。我希望自己也是一颗星星：如果我会发光，就不必害怕黑暗。如果我自己是那么美好，那么一切恐惧就可以烟消云散。于是我开始存下了一点希望——如果我能做到，那么我就战胜了寂寞的命运。”

　　——王小波《我在荒岛上迎接黎明》

　　(文/李璠 图/芳草地画廊)

　　开幕现场

　　对于公众来说，多年学习工作于德国的中国青年艺术家李衡的名字听着多少有些陌生。而作为其首次国内个展“不可避免”，“疾风知劲草”的绘画面貌又让人极为印象深刻。都是草、漫山遍野的草、肆意狂放的草，加上有些阴郁的天空和不知去向的地平线，整个画面弥漫着弗里德里希式的悲怆性，以及德国艺术绘画里冷静而又清醒的特质。

　　这位年轻的艺术家早年命途多舛，在纽伦堡生活的三年中，上百张准备用来报考美院的作品一夜之间不翼而飞;和相伴8年的女友分手;最亲的亲人离世。后来还经历了从7楼坠落，与死神擦肩而过。所以，画面中的阴郁多多少少也是他不幸生活的一种宣泄。

　　展览现场

　　苦难有时夺走了你很多东西，却也在另一方面赋予了生命新的光彩。在一个黄昏，李衡偶然走进了街角教堂的后花园，空无的草地和一把拉着长长影子的塑料椅，让李衡心里积压了许久的悲伤情绪找到了出口。经过大半年的潜心创作，2008年，李衡第一幅以草为主题的作品《看上去很美》在纽伦堡美院年展上展出，引起了轰动。2009年，他又获得了学院“大师生”的称号，那是德国美术学院所能给在校生的最高荣誉。而面对这些纷至沓来的褒奖，李衡却看的很淡，毕竟作为一个15岁就独自离开家乡乌鲁木齐到中央美术学院附中求学，后从圣彼得堡再到德国纽伦堡的年轻人来说，生活似乎让他变的很早熟，也让他的绘画显得有那么些少年老成。

　　缝隙中的世界 200x250cm布面油彩、丙烯 2012

　　在展览开幕当天，我并不记得这位年轻的艺术家对自己的作品和这个展览说过什么，只记得他从西服侧兜里掏出了一张被折成四等分发言稿的那种认真劲儿，用了10分钟时间表示感谢，把那些为他的展览熬夜熬红了眼的人、为他的展览不停写作的人、为他的展览在酷暑中搬运作品的人以及身在天堂却教会他卑微的爷爷都感谢了个遍。也许“不可避免”这个题目对于李衡来说，多少有些宿命论的味道，不论是他早年那些不幸的过往，还是他现在收获的幸福家庭与事业，以及他多年如一日的画草，一切似乎都是注定好的“不可避免”。但是从这个看上去十分憨厚老实的年轻人身上，你会感到这种“不可避免”的深层是一种顽强的生命力，就如同他笔下那些被刮刀刮出来的野草，会有荣枯，但生生不息。

　　凯撒 150x350cm 布面油彩、丙烯 2012

　　无题1618 167x200cm 布面丙烯、油彩 2016

　　那一年，有一对德国老夫妇在画展上看了李衡的画，特意找到他，对他说：“虽然第一眼看上去，你的这幅画色调是黑暗的，但我们看得越久就觉得画面越亮。谢谢你，让我们看到了自己心底的光。”李衡说，这句话他会一直记得，比任何评论家的赞美都更加令他难忘。

　　无题1517 170x205cm 布面油彩 2015

　　无题1513 165x200cm 布面油彩 2015

　　源 160x210cm 布面油彩 2014

　　展讯：“不可避免”李衡个展

　　策展人：郑闻

　　展览时间：2016.7.8——8.15

　　展览地点：北京市朝阳区东大桥路9号侨福芳草地D座L3-07号，芳草地画廊

来源：墙报热点 作者：墙报