7月15日，王豪个展《四叠半》在蜂巢当代艺术中心B展厅开幕。

展览名称“四叠半”取自典型和式房间面积的一种表示方式，日式茶室通常会采用四叠半的结构，故而这一概念既与王豪作品的建筑结构感有所吻合，也饱含了小中见大的禅意。

展览展出了王豪新作中的三个系列“寂”、“远”、“朴”恰恰暗合了“四叠半”这个空间的气质。

万籁此俱寂，但余钟磬音。

“寂”系列中，条块装的水泥被拼接在一起，错落有致，构建出灰白的基调，而翠青、橙黄、幽蓝甚至铂银变化作灰白的寂静中的蝉鸣、滴漏与钟声，反衬了画面的清寂，使人仿佛置身山林之中。

问君何能尔？心远地自偏。

“远”系列中，王豪运用水彩、坦培拉和中国画颜料，通过色调、透明度以及晕染的纹理的变化，在二维的纸板上，勾画出“高远”、“深远”、“平远”的境界。这一系列中，水性颜料产生的肌理与“寂”系列中，水泥在制作过程中产生的肌理发生了奇妙的互文关系。

孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。

“朴”系列中，水泥被塑造成故人绘画中的长卷，水泥的肌理更加明显，与宣纸上的褶皱相呼应，完成了不同媒材同过质感产生的转换。相比于绘画，这件作品反到更像是书法长卷，银箔、水彩、水泥纹理则化身为草书、行书、楷书等书写方式。细细浏览这件长卷，仿佛能从中读出时间留下的痕迹，这也是艺术家对于第四维的探索的体现。

王豪最新创作的一组八边形作品来源于园林花窗，亦可追溯至高古瓷器中的八方造型。园林花窗多采用镂空，高古瓷器则是突出了瓷的光滑质感，而王豪的作品却由块状的水泥拼接而成，无论是散点状或条纹状的纹理、水泥形成时产生的气孔、错落有致的多边形，还是游离于蓝色与灰色之间多层次的色彩，都在静静呈现出一种朴浊却精致的似乎矛盾却又归于和谐的气质。

在《远》中，王豪进一步探索了水泥呈现动态形象的可能性，它可以是水的波纹，同样也可以被看做布的褶皱，无论是哪一种，流动或柔软的质感都与水泥这一媒材本身形成强烈的对撞，冲击着观者的日常经验。

展览将持续至8月20日。