张羽

个人简介

zhang Yu

出生年份：1959

出生地：天津

代表作：

《灵光》、《指印》、《上墨》、《上茶》

《上水》、《种山计划》等

　　张羽，字郁人，号石雨；1959出生于中国天津市；毕业于天津工艺美术学院。曾任天津杨柳青画社《国画世界》编辑部主任、高级编辑，天津交通职业学院副教授，北京电影学院新媒体专业客座教授。2005年在北京设立工作室，现为职业艺术家，生活、工作于北京。2016任江西师范大学美术学院客座教授，2017年任台湾东海大学驻校艺术家。

对话

媒介不是艺术

　　今年平遥国际雕塑节，艺术家张羽将亲临现场，结合平遥古城特有的地理与人文历史特色打造全新的《种山计划：20180720水墨山》作品，在千年古城开展与传统水墨有关，或并非有关的当代艺术表达的探索。

《种山计划 20180720 水墨山》，张羽（未实现方案）

　　Q：张羽老师您好，非常荣幸您能应邀参加首届平遥国际雕塑节！据悉您将为本届雕塑节带来全新的作品，您之前对平遥古城的印象是怎样的？您除了延续这几年创作方向的原因之外，选择“水墨山”呈献给平遥国际雕塑节是出于怎样的考量？

　　A：我知道平遥古城是保存最完好的四大古城之一。但对平遥古城的印象，只是从影视作品中得到的一点点，我想古城平遥一定非常好看。

　　这次带给平遥国际雕塑节展出的作品“水墨山”，仍然持续一直以来我的思考及创作方向，将艺术视为一种创造作为我对艺术的认知。因此，我从不把媒介视为艺术，在我看来，媒介只是我表达思想的手段。我相信，如果你的艺术永远是一种媒介，一种方式，一种表达，只能证明这不是艺术，而是产品。所以，我认为艺术没有媒介之分，艺术只有艺术本身——思想。简言之，艺术是思想与方法结合的呈现。其根本，艺术是一种创造。就是说我们曾经认为的或看到过的艺术，并不是今天的艺术，它是过去的。故此，艺术是从无到有的创造过程，从不存在到存在，从将其不是艺术到将其创造为艺术的表达呈现。

　　其实，我还有一些作品也都很适合这次平遥雕塑节，比如《入泥入土的肉身》《上墨》《上水》等。但事实上，我更希望能为平遥雕塑节呈现最新作品《入泥入土的肉身》，因为《入泥入土的肉身》是针对雕塑提出了一些具有颠覆性的问题。只是接到参展邀请时间迫近，故确定《种山计划：水墨山》成为这次国际雕塑节的参展作品。

《入泥入土的肉身》，2016，张羽

《入泥入土的肉身》，2016，张羽

《入泥入土的肉身》，2018，张羽

《入泥入土的肉身》，2018，张羽

　　即将要展出的“水墨山”，是“种山计划”中最为简约、单纯的一种呈现方式。我还有另一种视觉感官更具趣味的“水墨山”表达，也是时间原因难以完成，只好等以后再实现了。

　　依据“水墨山”作品整体呈现方案的可能性，我制定了12件为一组的装置形态作品——《种山计划：20180720水墨山》，也就是我在展览现场要种植12座水墨山。

　　在平遥国际雕塑节呈现“水墨山”作品，我是觉得也比较意味深长，这个作品会使观者产生一些错觉，但由此会唤起他们许多联想，日常的、艺术的、文化的，这些联想对我而言，重要的是以“水墨山”与“水”“墨”“山”本身放射出来的这些信息，传递于这样一个国际性的大展中，可使更多的人在如此语境中去思考人与自然之间、自然之间、作品之间、文化之间、社会之间及人之间的关系。

《种山计划 20180720 水墨山》，张羽

　　Q：您在创作之初选择以《种山计划》为自己的“水墨山”作品命名是怎样考虑的呢？“种”这个动词很有意思，您多次把这一系列的作品带到国内外艺术展览现场包括即将开幕的本届平遥国际雕塑节，是否因为“种”和这一行为一样，带有一丝传播、萌芽的意味呢？

　　A：《种山计划：20180430水墨山》是2018年最新作品，初始创作于今年4月，在台湾逢甲大学个展，是针对校园园林建筑“学思园”的考量所创作的表达。在逢甲大学种植“水墨山”，呈现于园林建筑结构中的自然草坪、鹅卵石地面及木道走廊的关系中，通过种植“水墨山”的表达，为“学思园”注入一种人文关怀，给出“学思园”不应该只是建筑形式的“学思园”，而是需要插入鲜活的人的思想认识在其中的“学思园”。也就是说“学思园”种山并不在于种“水墨山”本身，而在于将人的思考或认识种入其中。

《种山计划 20180430 水墨山》，张羽

　　如果逢甲大学“种山”强调的是“水墨山”与“学思园”的语境关系。那么，这次在平遥呈现的《种山计划：20180720水墨山》，则是一组与周边环境无关，只是凸现“水墨山”本身所具有的表达及所构成的装置形态。语境的改变，折射出它既不是雕塑，也不是严格意义上的装置，使“水墨山”这一艺术表达处于一种难以界定的破界状态。这是我已经意识到的打破许多界限的一种表达，其实我之所以将其表达称之为装置形态，是因为这个作品并不是直接的装置，而是必须通过一种“种山”行为方式进入表达，而整个作品的创作随着时间的推移，作品表达的视觉呈现会一直处于发生与变化中，或者说是在不断地生长中。这个作品从展览开始至结束的过程，如果你能贯穿始终，或分别在不同的阶段观看这个作品，你会发现每一个阶段的“水墨山”都是不一样的。这便是“种”带给我们的。

《种山计划 20180430 水墨山》，张羽

　　这组作品的题目是两个关键词：一、“种山”；二、“水墨山”。既说明了创作方法也指出了表达，并将问题步步深入。“种山”，观者首先意识到这不可能，但历史及现实却又肯定地告诉他们“种山”是一个事实！无论可否，“种山”的重要性在于它是一种行动。而“水墨山”，再一次提问观者，这可能吗？然而，这些提问，正是我要将不可能转化为可能的最有意义的论证点。从不可能到可能，从不存在到存在，从不是艺术到创造艺术的创作过程。

　　事实是，“种”是人人都可以理解的日常认知，“山”是人类依存的自然，“水”是生命万物之本源，“墨”是人类文明中那些充满诱惑的种种想象。

《种山计划 20180430 水墨山》，张羽

　　Q：我注意到您之前的采访中有提到过“水墨媒介的核心关系是水”这一思考，这似乎与大多数人在传统水墨画浸染下的理解有一些出入，这一思考对于您的水墨创作有什么影响？在带给平遥国际雕塑节的创作作品中，水墨与同样颇带传统意味的山石相融合，水这一媒介的作用是否有改变呢？

　　A：我对水墨媒介的思考与画家及大众的思考是完全不同的，我说过我没有把水墨媒介视为艺术，因为媒介确实不是艺术。其实，我触及的水墨不是一种形式，而是一个本质问题，所以一直以来我根本没有把艺术表达放在水墨上，更没有放在水墨画上。水墨是一种“水+墨”的物质，水墨画是一个画种，它们并不是艺术。我也曾明确指出，传统笔墨规范下的水墨画之所以不是今天的艺术，因为它是传统语境下的关系，与今天无关。

《种山计划 20180430 水墨山》，张羽

　　如果我们需要追问水墨画中笔、墨、纸、水的关系，显然水墨画的核心是水。因为水墨画离开了水，而笔、墨、纸无法完成水墨画，没有水就没有墨分五色，就没有气韵生动。我们更不能忘记水是万物之本。故水墨画的核心是水，离开水，就根本不存在水墨画。这一思考使我更清楚什么是艺术。

《种山计划 20180430 水墨山》，张羽

　　我没有想水墨创作的问题，因为水墨只是一个媒介。而参加平遥国际雕塑节《种山计划：20180720水墨山》装置形态作品，显然与刚刚提问的水墨无关，而我使用的水墨是“水+墨”，如果这个“水+墨”的水墨让我们联想到我们以为的水墨，那么，这个水墨便是一种被携带的文化水墨，当然我们也可以把它理解为水墨的文化。

　　我们习惯先入为主，将曾经的经验视为不变的道理存储于大脑，认为水墨就是传统，就是艺术。可现实中真实的水+墨只是物理属性的水墨，哪有什么传统与当代之分呢。再者说，种山的山石本身就更不存在什么传统意味了，它只是自然界中的自然之物，就像自然世界中的山石永远与水在一起，就有了山水之说。

　　“水墨山”之于“种山计划”是将山石种于水+墨的水墨中，以此成就“水墨山”，是将人的情感，人的一种认知注入其中。而“种山”之于“水墨山”所构成的“山”“水”“墨”及“人”的关系，这便是我的“水墨山”表达。

　　那么，这个种山计划，对于我们在当代社会中如何看待人与自然的生存关系，以及认知层面上所携带的文化关系。在这些关系中，我相信我们的观者一定会把自己的经验带入其中联想那些美好的所在，并给出自己的答案。

　　如果“水墨山”能够使广大的观者从心里获得一种对山的重新认识，无论是自然世界中的山，还是文化概念下的山，都是我们的家园。

《种山计划 20180430 水墨山》，张羽

　　Q：在上世纪80年代谷文达就用汉字创造了水墨画的超现实主义，就此拉开了与中国传统水墨画的距离，90年代实验水墨又翻开了水墨画的新篇章，但时至今日水墨似乎还没有完成自己的现代主义，或者说还未构成一个新的表达系统，您对此是怎样的想法呢？或者您认为在21世纪，水墨该如何继续自己的艺术表达？

　　A：汉字、书法原本就是水墨画中无法分隔的关系，这便是书画同源的道理，所以使用汉字创造水墨画而拉开与中国传统水墨画的距离是不可能的。这一说法是没有依据的，虽然借用了西方超现实主义方法，但仍然是传统水墨画的语义。至此，只要使用汉字，也就不可能从根本拉开与传统水墨画的距离，仅仅是风格形式的不同而已。艺术及艺术史的发展没这么简单，艺术的创造不是简单地通过取与舍，挪用与拼贴，缩小与放大改造出来的。艺术史告诉我们，艺术的创造是颠覆过去所有的认知。

《种山计划 20180430 水墨山》，张羽

　　事实上，在中国当代艺术中，只有90年代的实验水墨，真正完成了自己的现代主义。也唯有实验水墨构成了一个属于自己的新的表达系统。客观讲，实验水墨之外的艺术却是从没有形成自己的表达系统，也就是说至今还仍然在使用西方艺术史的方法，比如波普、玩事、艳俗等等。还有现实主义、超现实主义、表现主义、抽象表现主义、抽象主义，都是人家的方法。

《种山计划 20180430 水墨山》，张羽

　　至此，我一直认为如何创造既属于自己，同时也属于今天的艺术才是重要的。时至今日，其实整个世界的艺术发展都处于一个瓶颈期，水墨画更没有什么好说的，我们今天看到的水墨画创作，似乎只有一个期待，那就是市场。这是水墨画家们唯一的出路，这也是水墨画很难面对未来的原因。我一直坚信水墨不是人类的共同话题，而艺术才是人类共同的需要，因此，艺术家的问题是，你能创造出新的艺术吗？

《种山计划 20180430 水墨山》，张羽

　　经历

　　张羽：重要个展&个人著作&联展&讲学

　　2018：张羽种山计划水墨山，学思园，纪念馆广场，忠勤楼，逢甲大学，台中，中国

　　捏造——张羽的存在艺术，弘光艺术中心，弘光科技大学，台中，中国

　　告别与出走：从王维到张羽，辋川王维曾居住地，西安美术学院美术馆，西安，中国

　　2017：遇见——张羽在东海，路思义教堂，东海大学艺术中心，台中，中国

　　超常——张羽在新竹，一诺艺术、新瓦屋客家遗址，新竹，中国

　　2016：是否水墨？——大闲与张羽作品双个展，艺倡画廊，香港，中国

　　上水——张羽的五台山方式，五台山中台顶、南山寺之佑国寺，山西，中国；

　　2015：小洲动态影像计划第二回：行为与影像共生——张羽作品展，小洲人民礼堂

　　广州，中国；

　　2014：张羽：意念的形式，广东美术馆，广州，中国；

　　基本原理：张羽视觉进化论，三尚当代艺术馆，杭州，中国；

　　2013：修行——张羽作品展1991-2013，光州市立美术馆，光州，韩国；

　　意念的形式：张羽作品展，佛光缘美术馆，高雄，中国；

　　2012：封存的指印，其他画廊，上海，中国；

　　非媒介：张羽、梁铨双个展，悦·美术馆，798，北京，中国；

　　合流：张羽、索涵·卡德里双个展，Sundaram Tagore画廊，香港，中国；

　　指印，Sem-Art画廊，蒙地卡罗，摩纳哥；

　　2011：修·行：张羽指印作品1991-2011，今日美术馆，北京，中国；

　　合流：张羽、索涵·卡德里双个展，Sundaram Tagore画廊，纽约，美国；

　　2010：迷漫的指印，国父纪念馆，台北，中国；

　　2009：指印：张羽修行的痕迹，关渡美术馆，台北，中国；

　　2008：指印：张羽作品展，苏河艺术，798，北京，中国；

　　2007：指印——张羽，古豪士当代艺术画廊，纽约，美国；

　　2004：张羽实验水墨艺术展，古豪士当代艺术画廊，纽约，美国；

　　2001：张羽实验水墨展，红楼基金会，伦敦，英国；

　　1993：张羽扇型绘画艺术展，竹贤轩，香港，中国；

　　1992：张羽现代水墨艺术展，比纳耶乌现代美术馆，莫斯科，俄罗斯；

　　1989：张羽扇面画艺术展，青岛工人文化宫，青岛，中国；

　　1988：张羽水墨画展，天津美术馆，天津，中国；

　　个人著作

　　《张羽——意念的形式》，广东美术馆/编，湖南美术出版社，中国；

　　《张羽：水墨的现代主义终结》，朱其/著，湖南美术出版社，中国；

　　《艺术，做我自己——张羽访谈录》，张羽/编著，湖南美术出版社，中国；

　　《张羽：当代艺术中的水墨第一人》，芭莎艺术，中国；

　　《非媒介：关于水墨的一场讨论》，杭春晓/主编，湖南美术出版社，中国；

　　《意念的形式》，朱其/主编，佛光缘美术馆，高雄，中国；

　　《指印》，蒙地卡罗Sem-Art画廊，摩纳哥；

　　《张羽·封存的指印》，上海其他画廊，中国；

　　《修·行——张羽指印作品1991-2011》，冯博一/主编，今日美术馆，中国；

　　《指印——张羽》，Sundaram Tagore画廊，美国；

　　《张羽——迷漫的指印》，艺术家杂志社，大象艺术空间馆，中国；

　　《指印：张羽修行的痕迹2008-2009》，台北关渡美术馆，中国；

　　《张羽的一指禅》，大象艺术空间馆，中国；

　　《张羽：从抽象走向质象》，刘旭光/主编河南大学出版社，中国；

　　《指印——张羽1991-2008》，湖南美术出版社，中国

　　《张羽：一位当代艺术家的个案研究1984-2008》，湖南美术出版社，中国；

　　《质性：实验水墨报告》，张羽/主编，湖北美术出版社，中国；

　　《上墨：当代实验水墨》，张羽/主编，巴黎太平洋通出版社，法国；

　　《开放的中国实验水墨》，张羽/主编，香港银河出版社，中国；

　　《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》丛刊第4辑，张羽/主编，黑龙江美术出版社，中国；

　　《ZHANG YU》，波士顿静泉画廊，美国；

　　《黑白史：中国当代实验水墨1992-1999——张羽》，湖北美术出版社，中国；

　　《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》丛刊第3辑，张羽/主编，黑龙江美术出版社，中国；

　　《中国当代水墨艺术家——张羽》，湖南美术出版社，中国；

　　《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》丛刊第2辑，张羽/主编，天津杨柳青画社，中国；

　　《中国现代水墨人物画库——王孟奇、张羽》，河南美术出版社，中国；

　　《中国现代水墨画》，张羽/策划/编辑，天津杨柳青画社，中国；

　　《中国实验水墨1993-2003》，张羽/策划/编辑，黑龙江美术出版社，中国；

　　《开放的中国实验水墨》，张羽/主编，香港银河出版社，中国；

　　讲学

　　2018

　　台中·逢甲大学：从非艺术到艺术——从“指印”到“水墨山”

　　2017

　　天津·天津美术学院综合艺术系：水墨的重构

　　台中·东海大学艺术中心：艺术表达的创造性是艺术家对艺术史及艺术家自身的双向挑战

　　2016

　　重庆·四川美术学院中国画系：从水墨发展30年看水墨作为画种的时代被终结

　　香港·香港会展中心水墨艺博会：我的水墨发展简史——重要的不是水墨

　　联展

　　2018

　　INK，格平根市立美术馆，格平根，德国

　　我们对“实验水墨”是个误会，一诺艺术，新竹，中国

　　2017

　　艺术家与他们的中国册页，拉利特卡拉艺术学院，斋普尔，印度

　　2016

　　冷光源——2016中国合肥首届装置艺术展，1912当代艺术馆，合肥，中国

　　存在艺术，第零空间，798，北京，中国

　　艺术家与他们的中国册页，加拿大国家图书馆，温哥华，加拿大

　　2015

　　纸质中的语境——中国当代艺术展，哥伦比亚学院，芝加哥，美国

　　书写的现代主义终结：从井上有一、李禹焕到张羽，关渡美术馆，台北，中国

　　2014

　　无-空：当代艺术的一种思想维度，东京画廊，798，北京，中国

　　艺术家与他们的中国册页，香港中文大学文物馆，香港，中国

　　获奖

　　2018

　　国家美术金星奖：年度焦点人物，上海，中国

　　2017

　　南方人物周刊：2016年中国艺术权力榜，广州，中国

　　2013

　　国家美术金星奖：年度焦点人物，上海，中国

　　2011

　　AAC艺术中国：年度艺术家奖水墨类大奖，慈宁宫，故宫，北京，中国

　　2004

　　获傅抱石奖：南京水墨画传媒三年展二等奖，南京，中国

　　展览名称丨首届平遥国际雕塑节

　　展览时间丨2018年7月20日-8月20日

　　展览地址丨平遥古城西大街153号（原柴油机厂旧址）