不止一次的，有人跟我说可以关注中国美术学院跨媒体系毕业的那批年轻人。而其实这批年轻人早已经崭露头角，成为各个画廊的“心头肉”。而这批年轻人也确实在媒介的使用上叫人称赞，前一段时间让北京艺术圈叫好的在博而励画廊展出的叶凌翰和蒋竹韵，而这个星期吸睛的是李舜，在北京现在画廊的个展“海面”。
之前看过李舜那极受欢迎的“光影书法” 系列，艺术家用在杭州城里捕捉到的光影，“写”成了中国艺术史上的书法名作，亦或者是绘画名作，在巴塞尔这样的平台上“中外通吃”。以至于在我的脑海中几乎将他归类为了“摄影艺术家”，以至于在“海面”个展，看到他那些绘画作品我才又再一次被告知，这也是一位绘画功底极强的艺术家。
当然对于李舜来说，这些绘画作品并不是为了展示自己的基本功，而是他对“纪实摄影和写实绘画艺术性”质疑的观念性创作，这一创作方式从他最早的“无题”系列就开始了，李舜手绘一张图片的负像素描，然后用相机翻拍，最终得到一张正像效果的底片。他认为纪实摄影是作者在与观者时空不对等的条件下猎取到的视觉奇观，写实绘画则更倾向于一种工匠技艺。而李舜的创作追求的是创作过程，这个过程本身就是他的作品。
在“海面”展览中，艺术家使用了同样的创作方式，先手绘一张海面的负向素描，然后用相机翻拍，最终的到一张正像效果的海面的照片。而这次稍有不同的是，这些绘画的海面均画在有着具体文字的书上。在李舜看来“人们了解历史的途径很多，一般人主要是通过神话、诗歌和小说（电影），就如同大海翻云覆雨深不可测，你很难看到‘真实’的大海，你也几乎不可能看到一个‘真实’的历史一样。”
既然历史在每一个叙述者口中都有偏差，那么不妨选择一些公认的智者，所以李舜选择了《格林童话》、《草叶集》、《乱世佳人》和《1984》，将海面在书本的纸张之上铺陈开来，在起伏的海面之间，不时有具体的文字“流露”出来，如同磅礴的时间洪流中被历史铭记的点点瞬间。
在展出的作品中，一件将近三十平米的巨幅创作，成为展览中最“重磅”作品，而这件作品背后的更是巨作《中国通史》，在艺术家看来，了解历史的另一个主要途径是读所谓的“正史” ：“我在互联网中搜集各种关于海的图像，它们来自于不同的时间、地域甚至是由3D软件虚拟建模而成，我从中选择了864个海面的局部 ，尽力去拼凑成一幅完整的海面，并将其以素描的形式绘制在最新版本的中国历史教科书的页面上（中国普通高等教育“十一五”国家级规划教材，从“第?章：漫?的远古时代”到最后一章“高举中国特?社会主义旗帜，树立和落实科学发展观，全?建设小康社会而奋斗”）。
《海面-中国通史》708cm x 400cm 历史教科书页面上素描 独版 2017～2018
来源：HI艺术
作者：刘霞
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