刘紫云/北大中文系古代文学博士

　　中国画分三大部分-山水、人物和花鸟，前两者为西方绘画所有，唯独花鸟画为中国绘画所特有，包括花鸟、走兽、草虫、蔬果、鳞介、四君子画等。相对于山水画而言，二者虽同以大自然为对象，而花鸟画侧重于局部的、微观的自然物，主要以植物、动物形象为题材。但实质上又和山水画相通，不以表现客体为目的而以表现人为其最终目的。花鸟画在唐代已成为独立的画科，到宋代发展出院体工笔花鸟，极尽精美之能工，至明清则出现了文人简笔花鸟，重于托物寓志，以见胸中旨趣。晚清以降，海派吴昌硕“把文人画的优秀传统和写实院画风格相融合，以深厚的书法功底和诗文修养入画，创造了独特的古拙、雄健的风格”。之后齐白石又“经衰年之变，以自己浑朴的笔墨、简捷的构成、热烈明快的色彩，以极简之花木与极工之草虫工一纸，将文人画神韵与民间情趣相化合，表达其热情的乡思、童真的乐趣，成为文人笔墨世俗化的代表”。齐白石对后之花鸟画家的影响甚至在吴之上，当时称之为“南吴北齐”。继吴、齐之后，凡作花鸟画者，皆由此传统而来。

　　刘明星所作花鸟画，依其所言则“师法吴昌硕、齐白石”，细细观之，亦自可见其渊源由自。刘明星的花鸟作品中除了虎和鹰两大主题之外，植物——尤其是花卉——又是一大题材。从画作内容上看，《十二君子图》囊括了松、玉兰、牡丹、荷花、石榴、芭蕉、梅、兰、竹、菊、水仙、紫藤等十二种传统的花鸟画题材。从风格上看，其画作风格大体上属于简笔花鸟，即一般所说的写意花鸟画。看画有如看人，必当“视其所以，观其所由，察其所安”，方能对其画做彻底的理解和欣赏。刘明星所作花鸟“师法吴昌硕、齐白石”，又何以见得？由画作《十二君子图》看来，其画作从内容到风格，即表现对象到笔墨构图都有借鉴吴、齐之处，但由于吴主画花卉，所以在花卉题材这一方面刘明星主要借鉴和承继吴昌硕。《墨松》为“十二君子”之首，采用“折枝”法画一松树的部分枝干，从右下角直冲而上，枝干斑驳而虬劲有力，挺拔而沉稳，以浓墨画松针，淡墨画山石依傍松树左侧，富于层次感，开拓了画面空间。吴昌硕80岁之时作有《松图》一图，其树干亦右侧取势，冲破画面，复从右顶向左下方出枝，苍劲挺拔，体现出历劫不败，万古长青的精神力量。松树之后，伴以巨石，松石相谐。然所不同者，吴昌硕之作于拙放之中有细腻处，刘明星则挥毫运斤，气势挥洒盖过细节点缀，诚如白石翁所言“缶老豪放处易处，精微小心处难攻”，白石尚有此叹，良有以也。又《十二君子》之十——《菊花》，也有取法吴昌硕处。《高秋图轴》是吴昌硕83岁时所作一咏菊图，画中几枝墨菊巍然挺立，有的则作横卧势。菊花以焦墨画出，足见花瓣秀美之神韵。菊花后以两方高耸得奇石相衬，更显菊花孤高的性格。《菊花》一作，取法《高秋图轴》之构图，亦画九朵菊花，或挺立或横卧，有孤高之气。

　　四君子中，不少文人尤喜画竹，文与可、苏轼、郑板桥都是画竹能手，而画竹以能写竹叶神韵为难事。竹叶姿态万千，因其老叶与新叶生态不同，天气不同也能造成竹叶姿态不同，如风竹、雨竹、晴竹、雪竹等。吴昌硕喜画风竹，《修竹临风图轴》《岁寒抱节图轴》皆为其晚年之作，画中数枝竹子矗立在画中间，后面衬以一方淡墨所写之石。《十二君子》之九——《风竹》，亦画几竿墨竹凭空而出，无所依傍，竹叶横飞如刀片，呈斜势布置，表现出修竹临风的动态，可谓得风竹神韵。此外，《十二君子图》之《梅花》《兰花》以及《水仙》，其构图布局大抵亦对吴昌硕的同题材画作有所继承和借鉴。《梅花》中一枝直拙墨梅矗立画面之中，与传统墨梅画法看重其枝干的曲折不同，昊昌硕《墨梅图》和《神仙福寿图》亦皆以此类手法画梅。《兰花》中丛兰右侧而出，傍于崖石之侧，一派空谷幽兰景象。吴昌硕74岁所画《楚骚遗意图轴》即是一幅兰花图，由于以篆隶笔法画兰花，其兰叶多秀逸萧散。《兰花》则承中有变，柔中带刚，更为挺俊。

　　所谓简笔花鸟，其旨趣在于写意。而花卉，又是花鸟的主要部分。写意花卉强调用笔简练，用写的方式来表达绘画，虽不强求形似，但却要求画家对于花卉有基本的了解。刘明星的花鸟画多取法昊昌硕，承中有变，常常迅速地用笔，挥写出所绘的花卉，甚至以高度的提炼取舍乃至夸张的手法，强调神似和超以象外，从而来书写胸中情怀。

　　刘明星，祖籍湖南，出生三袁故里，业授北京大学，字博雅，号三味斋主。定居北京。书画方能，精于山水，写水墨虎。业成书画家，出版家，收藏家，艺术活动家，策划大师。