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◼︎ 张钊瀛（中国）
1988年出生于广州，2013年毕业于四川美术学院油画系，2015年毕业于布鲁塞尔艺术学院自由艺术系。
艺术家与武隆懒坝
懒坝美术馆 ：可以谈谈您对大地艺术的理解么？
张钊瀛：大地艺术源于60年代末期，但他并不是把自然景观翻新，而是根据自然，场域的指向属性进行创作，因为随着时间和自然，人的关系在改变，所以自身的解读也会不断更新，大地艺术是自然物质与场域，通过艺术家的创造而完成的一种艺术形式。
懒坝美术馆 ：您认为您的艺术风格与本次武隆懒坝国际大地艺术季契合的关联性？
张钊瀛：我把“美术史”里的形象跳出了限定的经验，即离开书的空间，离开美术馆的空间，直接进入一个脱离以往场域经验的地方，而我使用“大碗岛星期天的下午”为母体对接武隆懒坝的“懒”文化，恰到好处。
参展作品
◼︎《懒坝的星期天下午》装置 综合材料 尺寸可变 2019
作品简介
《懒坝的星期天下午》源于点彩画新印象主义代表画家乔治·修拉创作的作品《大碗岛的星期天下午》，画面内容与懒坝的安逸氛围不谋而合，这种“懒”文化是一种放松和脱俗的姿态，作品描写了人们在懒坝休息度假的情景：山间，树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影。正如一场美妙旅程的开始，人可以穿梭其中。
◼︎《懒坝娃娃机》灯光与综合材料 尺寸可变 2019
作品简介
《懒坝娃娃机》是一个互动性强的作品，大家可以在美术馆惊喜发现它的存在，用印有懒坝LOGO的银币来尝试收藏一件“懒”的软雕塑，呈现艺术与生活最紧密的结合。
◼︎ 张晓影（中国）
个人简介：1991年出生于重庆，雕塑家，独立插画家，设计师。毕业于四川美术学院雕塑系，2017年获得瑞士art-st-urban机构“沥青雕塑”技能训练毕业证书。
艺术家与武隆懒坝
懒坝美术馆 ：是什么吸引你参加武隆·懒坝这样一个活动的呢？
张晓影：从15年作为“羊磴艺术合作社”中的一员开始，我就在思考雕塑除了进去白盒子以外，如何走出去，更多的与环境和人发生关系。据我所知，懒坝大地艺术季活动的落地是一群艺术工作者花了很长时间去调研、组织才得以呈现的，来自世界各地的艺术家将作品带到这个离市区三个多小时路程的山上，这行为本身就是极其有意思的。在艺术品纷纷意图涌入更为高级的画廊和艺术市场的今天，能在懒坝遇见艺术，本身就是奇妙的体验。
懒坝美术馆 ：您认为您的艺术风格与本次武隆懒坝国际大地艺术季契合的关联性？
张晓影：《拾》这件作品的概念本身是很开放的，从材料的选择和图案的设计都强调了在地性。作品的呈现方式避免了个人意志对形式的过多把控，自然散落在环境之中，看似与日常无异。作品既不会因为介入自然显得突兀，又能使人得到不经意间发现和捡拾的乐趣。篆刻的石面图案以周边环境所特有的文化符号、景观建筑、艺术装置为素材，对参与的人们来讲，具有纪念意义。因此，《拾》这件作品与大地艺术所强调的在地性、参与性、可参与等特质相呼应。
参展作品
◼︎ 《拾I》以往案例 装置 鹅卵石、油漆 尺寸可变 2019
作品简介
“将艺术还给人民”中的“还”有两层含义：一是艺术本来自于人民，即艺术的创作者、艺术的内容都来自于日常生活中的人和事；二是艺术需要与大众发生关系，它是可共享、可消费、可讨论的。
从这两个层面去理解《拾》系列，它的材料来自于武隆地区日常生活中随处可见的卵石、山石。它的图案与环境中的建筑、文化、自然相关。不同于放置于高台上的艺术品，“拾”散落于不经意的自然，观看也不被设定，避免了艺术长久以来的距离感。无论是作品本身融于自然的展示方法，还是其任意捡拾的自在，都在传递此次大地艺术季所提倡的艺术与自然、人民、本土文化之间的共生、共享关系。
◼︎ 胡人戈（中国）
1997年出生于江西，毕业于四川美术学院壁画艺术专业。
艺术家与武隆懒坝
懒坝美术馆：您认为您的艺术风格与本次武隆懒坝国际大地艺术季契合的关联性？
胡人戈：本次国际艺术季是在武隆懒坝举行的，懒坝是一个让人感到惬意，放松的一个人杰地灵的地方，而我的作品里主体要语言是霓虹灯与不锈钢圆球相结合，霓虹灯所发散的光芒在黑暗的环境里会给人慵懒、放松的情调，而不锈钢球体由于强反射的表面，能够加强霓虹灯灯光的效果，加强整体的视觉冲击力。而且作品可以点缀光线较暗的地方，填补光线较暗空间空白的尴尬。
懒坝美术馆 ：对本届武隆懒坝国际大地艺术季有什么样的期待？
胡人戈：这次武隆懒把大地艺术节云集了国内外大批的优秀艺术家与创作者，我万分期待能近距离观赏这些优秀艺术家的作品，同时也期待与这些艺术家交流沟通，提升自己。
参展作品
◼︎ 亦如是我们 装置 不锈钢 尺寸可变 2019
作品简介
社会的发展速度以及远远超出了我们能够接受的能力，纸醉金迷，灯红酒绿，就像是霓虹的颜色一样，我们慢慢地染上不属于自己的颜色，成为了不想成为的人，还记得小时候纯真的梦想与期望么？如今被社会的洪流冲散的七零八碎。我们慢慢地被同化，慢慢地被改变，如今终于成为了不属于自己的自己。
此次在武隆，我期望着用拥有自己思想的作品来警醒人们不要被外物所蒙蔽双眼，要成为自己想成为的自己。当实地来武隆考察时发现，武隆是一个具有仙气灵气的地方，给人一种闲适的慵懒，是一个美丽的地方。本次作品与主办方协调后，放在一个黑暗的空间中，加上霓虹的灯光，在起到本质的意图之余，还能再夜晚的空间中起到点缀的作用，让夜晚的小镇更加迷人。
◼︎ 龙艳芳（中国）
1995年出生于重庆，毕业于四川美术学院公共艺术专业。
◼︎ 易兰星（中国）
1997年出生于四川，毕业于四川美术学院公共艺术专业。
艺术家与武隆懒坝
懒坝美术馆：可以谈谈您对大地艺术的理解么？
龙艳芳、易兰星：大地艺术是将大自然作为创作媒介，把艺术与大自然有机的结合所创造出的一种富有视觉化效果的艺术形式。就我们个人理解而言，它不仅仅是一种艺术化形式，更是一种随处可见的艺术形态，不论是人与自然，还是艺术与自然，终究是不存在界限的。
懒坝美术馆：您认为您的艺术风格与本次武隆懒坝国际大地艺术季契合的关联性？
龙艳芳、易兰星：武隆懒坝所处于大自然的绝美景色之中，它不仅仅只有一道靓丽的风景线，还有风景下“唱着歌谣”的微观动物们，我们以此角度出发，打造一个声音+视觉+互动的一个装置艺术，为武隆懒坝这幅风景画锦上添花，以抽象的艺术手法演绎大自然中微观动物们的“交响曲”。
参展作品
◼︎ 森林狂响 装置 不锈钢 5m*1m*1.62m 2019
作品简介
城市噪音污染把大自然的声音“赶出”了城市空间。，城市与自然成了两个独立的个体，关于自然的话题也渐渐的远离了人们的生活空间。小时候家乡夜间入睡时的蝉鸣、蛙叫、鸟鸣蚊子嗡嗡声等微生物的声音成了我对于自然最为深刻记忆。这些鸣叫带来了宁静，也成了一种心灵的治愈。“鸣”成了整个作品的灵感来源。我们以此为概念点，发散思维，最终选取采用微观动物的声音来“敲醒”对大自然的记忆。
懒坝本身作为一个自然场域，为我们的作品提供了一个空间场域。这里有着自然最原始的声音，我们的装置借此一方面想要唤起人们对大自然声音的记忆点，另一方面想要通过作品让人们感知不一样的大自然以及心生对大自然的向往之情，让自然“注入”城市，让城市“归于”自然。
◼︎ 邓丹（中国）
1997年出生于重庆。2019年毕业于四川美术学院公共艺术专业。
艺术家与武隆懒坝
懒坝美术馆：是什么吸引你参加武隆·懒坝这样一个活动的呢？
邓丹：能够参加这次活动，是我的荣幸。在懒坝的那种惬意令人陶醉，这简直就是仙境。在仙境中搞创作更加惬意。我喜欢懒坝的这种懒文化，我想正是这种舒服的，让人可以放得下一切的懒文化吸引了我！
懒坝美术馆 ：对本届武隆懒坝国际大地艺术季有什么样的期待？
邓丹：希望这次武隆懒坝国际大地艺术季能圆满举行！在艺术家们和懒坝的激烈碰撞之后，能让更多人看到懒坝，再通过艺术切身的体会懒坝。也把这懒文化推广出去，人们是时候懒一下了。
参展作品
◼︎《桃花源记》装置 综合材料 尺寸可变 2019
作品简介
文字，是人们情感的表达。人类生活空间中所存在的文字，是人们生活习惯、情感寄托的反射。如今，人们生活在这个由文字构建的意义空间中。所以我用地理性的视角去收集懒坝的文字，再用来表达懒坝这种惬意的慢生活。是懒坝这个区域的社群记忆。
《桃花源记》用强烈的视觉效果吸引观众来关注到懒坝的慢文化，更是一个可供人们穿行体验的通道空间，在此通道内尽情感受懒坝的“懒”、“慢”与惬意。
撰稿|田雨婷
排版|田雨婷
责任编辑|李呢喃
图片|部分由艺术家提供
版权归懒坝美术馆所有
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