“我的所有绘画实践都是为了努力接近光”，在当代唐人艺术中心举办的“徐小国近作”展的尾声，艺术家用这句话来总结他多年来的绘画实践。

继上次2016年于唐人香港的个展之后，2019年9月7日，“徐小国近作”展在当代唐人艺术中心北京第二空间举办，展览由崔灿灿策划，集中展现徐小国 2017 年至今最新创作的作品二十余件。展览也是艺术家继在2015年12月唐人北京第一空间的同名个展“徐小国”，和2016年8月唐人香港空间的个展“徐小国：枝蔓.间隙”之后，在唐人举办的第三次重要个展。

“徐小国近作”展现场，当代唐人艺术中心

观看徐小国在当代唐人艺术中心的最新个展，就像打开一本书。

展览有意地将唐人第二空间的展厅进行了划分：第一个空间，如同这本书的序言，除了策展人崔灿灿写下的关于艺术家创作的文字，以及左右两面墙上的艺术家自己总结的两句话，就只有正前方的一幅绘画，提示着这是一次关于绘画的展览。

“徐小国近作”展现场，当代唐人艺术中心

艺术家希望观众在走进这个展览时，会有一种陌生与新鲜感，从而引起他们的好奇心。

展览中，艺术家总结出来的四句话，串联起了整个展览。这也是他有意在展览中突出的文献概念。

入口的两句话，第一句是：“我已经很多年不用粉绿了。”第二句是：“我直到2018年才发现有很多种那不勒斯黄”。

看起来这是两句表达对颜色看法的话，但实则是徐小国对于绘画认知上系统上的转变。

《第三国际塔》 布面油画 300×300cm 2018-2019

展览的第一幅作品叫《第三国际》，这幅作品描绘了一座具体的建筑：俄罗斯设计师塔特林设计的第三国际纪念塔。画这幅画时，徐小国和他的朋友正在搬家，生活处于一种不太稳定的状态。于是他将这座稳定的三角形结构的建筑颠倒过来，变成一种不稳定的状态。

与此同时，徐小国在描绘时，并没有通过线来勾勒出这座建筑的外形，相反，他把原来称之为“主形”的地方弱化，却着力去描绘阴影这一“负形”，于是，一种异化的空间由此而生。

通过这两种方式，原本建筑的外形被模糊化，使观众面对作品时，无法追踪所描绘的具体形象，反而将目光停留于画面本身，去分析作品中色彩与线条的组合，犹如面对一幅抽象绘画一般。让人难以想象，这样一幅看似抽象的作品，却是从具体的形象延伸而来。

很多年的时间里，徐小国对绘画的理解都有一种惯性思维：就像有正才有负，以往的绘画训练和经验，成为他在绘画上难以突破的壁垒。

直到大概一年半前，一次巧合之下，他看到一片风景，忽然意识到：原来正负形是不分的。这忽然打开了他对于绘画的全新认识：即人的眼睛本身是具有自动调节能力，去赋予他所见之物最合理化的处理。

“徐小国近作”展，展览中的一句话总结了艺术家面对画面时的感受

《第三国际》标志着徐小国在绘画认知系统上的一次转折。画这一幅作品，他前前后后共花了一年半的时间，这打破了他以前对于绘画认知的固有思维，在完成这幅作品之后，当他重新再去看待绘画时，他离开了自己熟悉的安全地带，仿佛“走进了一片森林”，就像他最初开始接触绘画时一样，他的感官与认知系统被重新启动，任由自己踏入一片陌生的森林里，探索、发现。这时候，他需要做出选择，往哪一方向前进；他也会有犹豫，从而让他所有的敏感神经都处于工作状态，然而，他却完全不知道自己可能将发现什么！

《水晶灯下的白色形状》 布面油画 300×300cm 2018-2019

可是，从踏入“森林”的那一刻开始，徐小国绘画的方式有了新的变化：在他的脑海里，首先不再是一个具体的需要描绘的形，而是一条随意铺在画面上的一条线，这条线成为了他继续往下描绘的线索，沿着这条线，开始产生出画面中其他的内容：空间与色彩的组合。

但这样的前行是困难的。正如徐小国自己所说：“走进森林是需要勇气的。艺术家经过多年的训练，是否还有这样的勇气来调整自己的敏感系统？是否还有勇气踏入那一片未知的森林？然而，当人长时间不面对危险，他所有的感觉系统都会渐弱，甚至关闭。”而一旦让自己踏入到这种危险的境地，徐小国惊喜地发现，他的许多感知系统在慢慢地恢复，这给他带来了一种全新的体验。

《无题》 布面油画 70×80cm 2018

于是，他再画画时，不再将自己固定在以往对于色彩、线条该如何搭配的固有思维里，而是完全让自己的感知系统打开，就像他无意间看到的那一片风景：“自然是最好的调节剂，它把我们眼所见的一切调节到最完美的状态。就像我们的人自身所具备的感知系统，这才是我们手中最好的画笔。”

“徐小国近作”展现场，当代唐人艺术中心

就像展览最后的那一句总结：“我的所有绘画实践都是为了努力接近光”。因为在艺术家看来：光是万物之源，唯有光的存在，才让这个世界显现在我们的眼前。

《红光》 布面油画 60×75cm 2018