2020年伊始，一场突如其来的瘟疫打破了人们寻常往复的生活，社会的车轮被迫戛然而止，接下来便是一段漫长的“自我隔离”……时间不再奢侈，反而显得有点难以填满。习惯了酬应热络的我们，如何学会静下来与自己相处？在生命面前，艺术还有何意义？此时此刻，是否更加向往内心的平静与精神的自由？每日看着手机上更新的患病人数，还能否做到摒弃外物，拿起画笔，全身心的站在画布面前？……“造次必于是，颠沛必于是”，困境只会激发真正的艺术家更为澄明无我的投入到自己热爱的事业之中，何时何地都不会停止。正因生命脆弱，时光宝贵，才愈加不甘心将哪怕一丁点能量耗费在虚妄之中。灾难终将过去，无论曾经如何刻骨铭心，终将成为历史的一瞬。而对艺术家来说，绘画是一生的事业，是与内心和灵魂无休止的对话，是回向自心的孤独而漫长的道路。古语曰“文章必穷而后工”。背对外界的喧嚣，需要更加无我的专注和饱满的热情，这种精神力量也必然会以某种方式蕴蓄于作品之中，成为作品光亮的一部分。绘画不止是反映灾难，也不限于直接讲述现实，绘画的意义和目标远大于此。绘画是艺术家的精神自传，我们无需语言，无需描述，只要去观看，其中存有着更大的信息。在每一个笔触，每一笔颜色中，去体味那些或复杂或单纯的属于绘画的快感和愉悦，它们如水般穿过命运的窄门向前流淌，永不停歇，这正是对生命的真实礼赞！
宅家小工作室
2020年拍摄
今年，1月22号（腊月二十八），在维也纳待了十几天后，匆匆赶回北京。原本初二赶回家乡过年，结果，疫情蔓延，形势严峻，只好宅在家至到现在。这是我过的第一个索然无味的年，不仅仅是真真假假的疫情信息所造成焦虑和恐慌，还有去年底母亲的突然离世，让我对一切没有了兴趣。恍恍惚惚，过了两个多月，复杂心情，无以言表……宅家，时间一久，没有了交往，所有的活动也被无限拖期。学校的工作室也被关闭，只好慢慢调整自己，宅在家里画点小画。平时，我习惯常把所思所想，通过日记的涂绘方式记录下来。而现在足不出户，仅靠网络信息与这个世界保持着关系，时至这时，我才真正感受到，信息技术己成为我们每个人的“肉身”不可缺少的一个“器官”。无论它的感知真、假，我们都己无法摆脱。唯有此时，才感受到绘画对我感觉的真实性是多么的重要。绘画显然成为我“肉身”器官的一个部分。当一种方式成为你生活体验的一部分时，它的意义自然显现出来。弗兰克·奥尔巴赫（Frank·Auerbach）说的好“绘画是我的行为方式”。 平时，我就嗜好宅着翻书，这次也顺便把一些想读却没时间读的书基本读完。年轻时喜欢看看不懂的书，年轻大了喜欢读读过的书。只有静心的世界观，才有反观认识自我依存的现实。偶尔，和家人驱车郊外透透气。有时，看到湛蓝的天空和满天的繁星，忽然感觉原来自然已经离我们很远，没有人的自然更具真实感，它的直接性、坦露性透切着一种大朴之美。是否我们每个人反思过，过度的消费所引发的信任与社会危机源自于我们每个人？这次疫情我们知道的基本都是信息传递，我们每个人都依赖于网络和手机，是否我们已沦为没有真实感知力的信息技术化时代的工具？也正是在三月三这一天，我写了一篇有关人与自然的感文——《山水赋-“与物为春”》以山水的理念为载体，真实记录了我在纷杂熙攘的表象背后所体悟到的感受：“世界发展到今天，不是谁离不开谁的问题，而是我们人类重新审视自我建立起来的这个现代化的世界秩序有多少与自然休戚相关的命运共宜共生。” 库著名艺术家，2009年获中国美术学院油画专业博士学位。现为清华大学美术学院绘画系教授，博士生导师。他是20世纪80年代抽象艺术的积极倡导者，“八五新潮”后立足于中国传统文化基础进行当代语言转化，延续几十年的“门神”系列及后来的《山水赋》系列，已经成为当代语境下传统文化符号与象征意义语言转换的经典案例。他以深厚的学养、执著的理念致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的艺术研究，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。
作者：库艺术KUART
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